بیوگرافی کارگردانان و تهیه کنندگان
چیستا یثربی + بیوگرافی کامل و عکس
چیستا یثربی
بیوگرافی چیستا یثربی
چیستا یثربی متولد ۲۷ مهر ۱۳۴۷ ، کارگردان و نویسنده تئاتر و سینما می‌باشد.
زندگی چیستا یثربی
چیستا یثربی فوق لیسانس روانشناسی‌اش را از دانشگاه الزهرا گرفت و در همان دانشگاه نیز به عنوان مدرس مشغول بود. مدرک دکترای خود را نیز از تورنتوی کانادا گرفته است. فعالیتهایش را در حوزه تئاتر از سال ۱۳۶۸ آغاز کرده است. تحقیقات پایان‌نامه‌اش را به مقوله تئاتر درمانی اختصاص داد.
چیستا یثربی متولد ۱۳۴۷ است
چیستا یثربی تا به حال جوایز متعددی را از جشنواره‌های مختلف دریافت کرده و در سال ۱۳۸۹ نمایش «جنایت و مکافات» را براساس رمان «جنایت و مکافات» در جشنواره کلاسیکهای روسیه در مسکو اجرا کرد که این نمایش در این جشنواره در سه رشته نامزد شد و موفق گردید جایزه بهترین بازیگر زن را دریافت کند. نامبرده همچنین درخصوص کارگردانی آثارش ارتباط تنگاتنگی با سیما تیرانداز دارد.
عکس های چیستا یثربی
چیستا یثربی برای فراگرفتن تئاتر از کلاسهای جهاد دانشگاهی الزهرا، فرهنگسرای نیاوران شروع و در ادامه با کانون تئاتر بانوان همراه شد و به یادگیری اصول اولیه بازیگری ـ کارگردانی پرداخت. در همان موقع «اتاق آینه» را با همکاری بهزیستی راه‌اندازی کرد که از سال ۷۲ تا سال ۷۴. طرح موفقی بود. به گفته خودش: “سوژه از مردم (اغلب مشکلاتشان) و اجرا توسط اعضای گروه بود. کار ما حل مشکلات به وسیله اجرای تئاتر بود. بعد از آن «دادگاه جادویی» را کار کردم و بعد «جمعه دم غروب» و بعد «سرخه سوزان» که در جشنواره سیزدهم فجر به عنوان کار برتر شناخته شد و در جشنواره چهاردهم هم به عنوان بهترین متن در باره «زن در عرصه انقلاب» شناخته شد.
چیستا یثربی کارگردان و نویسنده تئاتر و سینما می‌باشد
چیستا یثربی پس از کارگردانی نمایش میهمان سرزمین خواب وقفه‌ای ۸ ساله در کار کارگردانی خود داشت که علت آن را اجبار مسئولین وقت مرکز هنرهای نمایشی مخصوصاً آقای شریف خدایی مبنی بر پرداختن وی به امر نویسندگی نمایشنامه برای در اختیار داشتن نویسنده‌ای توانا در این امر برای این قشر از جامعه هنری عنوان نموده و مجموعه را عامل ممانعت کارگردانی آثار خودش می‌داند.
چیستا یثربی اخیرا با نوشتن ” داستان پستچی ” که داستان واقعی زندگی اوست، فضای مجازی را متحول کرده است.
تصاویر چیستا یثربی
عکس های چیستا یثربی
فعالیتهای چیستا یثربی
*نمایشنامه
– دعوت – به کارگردانی ابراهیم حاتمی‌کیا
– عکس دسته جمعی با خانم بزرگ – به کارگردانی سیما تیرانداز
*کارگردانی
– ۱۳۸۲ – جنایت و مکافات – به مناسبت هفته فرهنگی شاعران ایرانی در باکو و به درخواست انجمن نظامی گنجوی – جایزه بازیگر اول برای بازیگر زن نمایش و برگزیده شدن نمایش در جشنواره
– جمعه دم غروب
– دادگاه جادویی
– زنی که تابستان گذشته رسید
– ۱۳۷۴ – سرخ سوزان
– ۱۳۷۵ – میهمان سرزمین خواب
– ۱۳۸۳ – یک شب دیگر هم بمان سیلویا
– ۱۳۸۳ – بانویی برای همیشه
– دخترک و مرد مرده
– جن کوچک عزیز
– عاشق ابر سفید
– سارا و کیمیاگر
– مرگ با ترنم عشق
– یک بار دیگر به عقب برگرد مهتاب
– شیزوئید دوست داشتنی
بیوگرافی کلینت ایستوود + عکس
بیوگرافی کلینت ایستوود
(کلینت ایستوود) کارگردان ۷۴ ساله سینما،مسن‌ترین فیلمسازی است که در تاریخ اسکارجایزه بهترین فیلم را از آن خود کرده است. این‌هنرپیشه و بازیگر مطرح دنیای هالیوود از دوران‌جوانی تا به امروز که پا به میان‌سالی گذاشته است،چه در فیلمهای وسترن و چه با کارگردانی‌های‌خود، فردی برجسته بوده و توجه همگان را به‌خود جلب کرده است، جوانان دیروز نیز او را درفیلم (خوب بد زشت) تحسین می‌کنند.
او تاکنون چندین بار به عنوان بهترین هنرپیشه‌مرد نقش اصلی و بهترین هنرپیشه مرد نقش مکمل‌جوایز زیادی را دریافت کرده است. کلینت‌ایستوور همیشه نقش محوری را در فیلمها داشته‌است اما اکنون غبار سفید پیری بر روی موهای‌این هنرپیشه جوانان پسند نشسته اما ذره‌ای ازجذابیت چهره‌اش کم نشده است.
متولد سانفرانسیسکو
(کلینتون ایستوود جی آر) در ۳۱ می۱۹۳۰در بیمارستان (سنت ماری) سان فرانسیسکو درایالت (کالیفرنیا) چشم به جهان گشود. پدرش(کلینتون ایستوور) و مادرش (مارگارت روت‌رانر) از تولد فرزندشان خوشحال شدند و طبق‌رسوم خانوادگی نام پدر خانواده بر روی فرزندتازه بدنیا آمده گذاشتند. کلینت فرزند اول‌خانواده بود و سه سال بد دختری با موهای بور وچشمانی آبی پا به عرصه خانواده (ایستوود)گذاشت. به این ترتیب کلینت صاحب خواهری‌شد که نام او را (جین روت) نهادند.
گفتنی است که در رگهای کلینت خون‌اسکاتلندی و هلندی جریان دارد. پدرش هلندی‌تبار و مادرش اسکاتلندی بودند. کلینت که عزیزدردانه خانواده بود به بهترین مدرسه‌سان‌فرانسیسکو فرستاده شد. در مدرسه واحدآموزش بازیگری داشت. (دیویدکهر) استاد وی‌شد و به این ترتیب کلینت از همان دوران ابتدایی‌با بازیگری آشنا شد. وی علاقه و استعدادی که‌داشت در چند فیلم وسریال نقشی کوچکی ایفاکرد. او توانست در فیلم سواحل سال‌فرانسیسکونقش یک بچه کارگر را به خوبی اجرا کند.
کلینت نوجوان هدف بزرگی را دنبال می‌کرد.او می‌خواست پا در عرصه سینما بگذارد. لذاتصمیم گرفت برای تحصیل در دبیرستان راهی‌شهر هنر هفتم، لس آنجلس شود. پدرش در یک‌آپارتمان دانشجویی برای کلینت اتاقی اجاره‌کرد تا در لس‌آنجلس به راحتی به تحصیل علم وهنر بازیگری بپردازد.
کلینت با ورود به مدرسه هنر پیشگی درلس‌آنجلس تازه متوجه شد از این هنر چیزی‌نمی‌داند، اما ناامید نشد و با بازی در چند تئاترخیابانی به تجربیاتش افزود و چند نقش کوچک وپیش پا افتاده در فیلمهایی چون چراغ و شهرآشوبگران داشت.
پس از دهه طلایی هالیوود، تااواسط دهه۱۹۵۰، ایستوود در فیلم معروف و قابل توجهی‌بازی نکرده بود. اولین فیلم ایستوور با نام (رطیل)در سال ۱۹۵۵ ساخته شد و نقش بسیار کمرنگی رابر عهده داشت. البته بازی در این فیلم پس از به‌اتمام رسیدن دوران سربازی‌اش بود.
و در سال ۱۹۵۱ وارد ارتش شد. در آن رازمان جنگ شبه‌جزیزه کره در اوج خود بود لذاکلینت از سوی ارتش آمریکا به سواحل مونتری‌کالیفرنیا فرستاده شد تا آموزش نظامی ببیند.
سپس به کره رفت تا در جنگ شرکت کند.محیط خشک نظامی با روحیه لطیف و هنری‌کلینت مغایرت داشت، از این رو او دچارافسردگی و اضطراب شده بود و می‌خواست هرچه زودتر به خانه‌اش بازگردد. شانس با او یار بودو فرمانده گروه نظامی با مرخصی او موافقت کردو کلینت به آمریکا بازگشت. در آن زمان‌خانواده‌اش در سیاتل ساکن بودند. اما از یک‌مرخصی کوتاه دوباره به ارتش بازگشت و این باردر آشتبار نیروی دریایی آمریکا مشغول به خدمت‌شد .او در دوران خدمت سربازی‌اش با چندهنرپیشه مطرح آن روزگار همچون مارتین میلنر،دیویدجانسن و ریچاردلانگ آشنا شد. همین‌دوستی سبب کسب تجربه بیشتر برای کلینت بود.
با به پایان رسیدن دوران سربازی، کلینت به‌لس‌آنجلس بازگشت و در دانشگاه(لس‌آنجلس‌سیتی) در رشته بازیگری وکارگردانی به تحصیل پرداخت و مدرک خود را بانمرات عالی دریافت کرد.
او تا زمانی که در سریال تلویزیونی rawhide در سالهای ۱۹۵۹ تا ۶۶ بازی نکرده بودهمچنان در گمنامی بسر می‌برد.
کلینت ایستوود شهرت واقعی خود را با بازی(فیلم دروسترن‌های اسپاگتی) بدست آورد.
(یک مشت دلار) در سال ۱۹۶۴ و بخاطر(چند دلار بیشتر) در سال ۱۹۶۵ و (خوب بدزشت) به سال ۱۹۶۶ به او شهرت جهانی بخشیداو در این فیلم زیاد حرف نمی‌زد و چون اسم‌خاصی هم نداشت به مردی بدون نام یا
man with no name شهرت پیدا کرد.
او برای شروع کار با (پونیورسال پیکچرز) قرارداد بست.
(ایستوود) شخصیت خود را در هالیوود فقطبه عنوان یک کابوی نگه نداشت او در سال۱۹۷۱ با بازی در نقش (هری کثیف) ژانرجدیدی در فیلمهای پلیسی بنانهاد. شخصیت(هری کثیف) پلیسی بود که برای اجرای قانون ازکارهای غیر قانونی استفاده کرد.
ازدواج ایستوود
او در آن زمان با (رکساناتویس) هنرپیشه‌زیبایی هالیوود ازدواج کرد و صاحب فرزندی به‌نام (کیمبر) شد. اما این ازدواج دوام نیافت و پس‌از جدایی، با (مگی جانسون) آشنا شد و پیمان‌زندگی مشترک بست. دو فرزند به نام‌های (تایلی)و (آلیسون) ثمره این ازدواج می‌باشد. اما این‌ازدواج هم مانند دیگر ازدواج‌های هالیوودی‌دوام نداشت وی پس از جدایی از (مگی‌جانسون)، دلباخته (دیناریوز) شد و با وی‌ازدواج کرد. کاترین و اسکات نیز ثمره ازدواج اوبا دینا می‌باشد. در مورد وی می‌گویند: او تاکنون۵ بار ازدواج کرده و از این ازدواجها ۹ فرزنددارد. وی در حال حاضر با (دیناریور) زندگی‌می‌کند و از داشتن فرزندان متعدد احساس‌رضایت دارد. در ضمن دو فرزند خوانده به‌نامهای (فرانچسکا) و (مورگان) نیز دارد. وی‌چندی پیش برای یافتن یک زندگی آرام و بدون‌هیاهو مدتی را به دهکده کوچکی در اسکاتلندپناه برد تا در آنجا بدور از زندگی ماشینی وفرزندان متعددش در آرامش بسر برد.گرچه بایدگفت: کلینت از لحاظ مالی همه فرزندانش راتامین کرده است و برای هر کدام در بهترین‌منطقه بورلی هیلز و سانفرانسیسکو خانه‌ای ویلایی‌خریداری کرده است.
بزرگترین موفقیت ایستوور
بزرگترین موفقیت (کلینت ایستوود) در جایگاه‌کارگردانی رقم خورد. وی در سال ۱۹۹۲ باساختن فیلم (نابخشوده) و در سال ۲۰۰۴ با(عزیز میلیون دلاری) هر بار موفق شد جایزه‌اسکار بهترین کارگردان و بهترین تهیه کنندگی رااز آن خود کند. آکادمی اسکار در سال ۱۹۹۵ بادادن اسکاری دیگر به او برای کار تهیه کنندگی ازاو تشکر کرد.
حضور (ایستوود) در فیلمها به ۵ دهه می‌رسد.او در این مدت یکی از پرکارترین‌ها بوده است.
گفتنی است وی ۱۴ بار مسئولیت کارگردانی،تهیه کنندگی و بازیگری را در یک فیلم بطورهمزمان انجام داده است. همچنین یکی ازموفقیتهای او هدایت قطعه موسیقی Kellys hero بود. او حتی مدتی را به خوانندگی‌پرداخت و سپس از سوی مردم، شهردار (کارمل)در کالیفرنیا شد. او در یک رای‌گیری ۷۲ درصدآراء را آورد و به مدت ۲ سال در مقام شهردار به‌فعالیت پرداخت. اما به عقیده خودش دنیای‌سینما و هنر بازیگری دلچسب‌تر از سیاست‌می‌باشد. از این رو خود را از سیاست دور کرد ودوباره جذب سینما شد.
نکاتی از زندگی او
کلینت ایستوود با ۵ بار انتخاب شدن به عنوان‌محبوب‌ترین بازیگربه همراه (برت رینولدز)محبوب‌ترین هنرپیشه طول تاریخ است.
– داشتن جایگاه دوم در مجله (امپایرانگلیس) در بین ۱۰۰ ستاره هالیوود.
در طول بازی در فیلمهای (خوب، بد، زشت،)و (سه گانه مردی بدون نام) که فیلمبردای‌اش ۳سال به طول انجامید، حتی یکبار هم پالتوی خودرا نشت. برگزیده شدن نشست.
– از نام او در ترانه‌ها و شوهای مختلف‌استفاده شده است.
– وی در سال ۲۰۰۰ از سوی انجمن جان‌اف کندی مدال افتخار دریافت کرد.
– برداشتهایش به ندرت به پیش از سه‌برداشت می‌رسد
– بزرگترین درخت (اکالیپتوس) قاره آمریکادر زمین محل زندگی او است.
– مسن‌ترین کارگردانی است که دو بار اسکارگرفته است اما برای بازی در حسرت اسکار است.
– از فیلمهای معروف وی می‌توان به:فیلمهای هنگ جانبازان، هیچ وقت خداحافظی‌نکن، فرار از آلکاتراز، جوکید، کادیلاک صورتی،نابخشوده، در خط آتش، جهان کامل، قدرت‌مطلق، جنایت واقعی، کابوهای فضایی، دخترمیلیون دلاری و….
زندگینامه جهانگیر کوثری + عکس
زندگینامه جهانگیر کوثری
جهانگیر کوثری در سال ۱۳۲۹ در تهران به دنیا آمد.
وی فارغ‌التحصیل رشته کارگردانی سینما از دانشکده هنرهای دراماتیک است و فعالیت در سینمای حرفه‌ای را از سال ۱۳۵۰ با دستیاری کارگردان در فیلم سراب آغاز کرد.
کوثری همسر رخشان بنی‌اعتماد و پدر باران کوثری نیز هست.وی ساخت فیلمهای کوتاه و مستند، مجری طرح، مدیر تولید و تهیه کنندگی را نیز در کارنامه خود دارد.کوثری در فیلمهای گل‌های داوودی، خط پایان و پول خارجی به عنوان مدیر تولید و در نرگس، عیالوار، روسری آبی، عشق فیلم، نیمه پنهان و طلای سرخ به عنوان مجری طرح و مدیر تولید حضور داشته‌است.وی همچنین فیلمهای نرگس، بانوی اردیبهشت، دو زن، زیر پوست شهر، دختران خورشید، روزگار ما، یک شب، به آهستگی، عصر جمعه، نسل جادویی و خون بازی را در مقام تهیه‌کننده در کارنامه خود دارد.او همچنین از فوتبالیست‌های قدیمی است و سابقه حضور در تیم راه‌آهن را دارد و سال‌ها در صدا و سیما به عنوان گزارشگر و مجری برنامه ورزشی فعالیت کرده است.کوثری سابقه روزنامه‌نگاری نیز در کارنامه خود دارد و بیش از یک دهه دبیر گروه ورزشی روزنامه همشهری بوده است
بیوگرافی تونی اسکات + عکس
بیوگرافی تونی اسکات
آنتونی دی. ال. تونی اسکات (Anthony David “Tony” Scott)، ژوئن سال ۱۹۴۴ در نورث شیلد انگلستان به دنیا آمد.
تونی اسکات از جمله کارگردانان مشهور سینما بود که در ژانر اکشن فعالیت می‌کرد. وی همچنین برادر کوچک ریدلی اسکات، کارگردان معروف هالیوود، است و در نخستین فیلم او به نام “پسر و دوچرخه” که فیلمی کوتاه بود نیز در سن ۱۶ سالگی ایفای نقش کرد.
تونی اسکات کار فیلمسازی را از اواخر دهه ۶۰ میلادی آغاز کرد و با نخستین فیلم بلندش با نام «گرسنه» که در آن کاترین دنوو و سوزان ساراندون بازی می‌کردند، نامش مطرح شد.
تونی اسکات سرطان مغزی غیرقابل عمل داشت
وی با فیلم اکشن و بسیار پرفروش «تاپ گان» در سال ۱۹۸۶ میلادی به عنوان فیلمسازی مطرح جایگاهش را تثبیت کرد.
این فیلم با بازی تام کروز به نقش خلبان نیروی هوایی آمریکا، نامزد چهار جایزه اسکار شد و ضمن دریافت جایزه اسکار بهترین ترانه، با فروشی نزدیک به ۳۵۰ میلیون دلار در سراسر دنیا عنوان پرفروش‌ترین فیلم سال ۱۹۸۶را در اختیار داشت.
تونی اسکات موفقیت در جذب تماشاگران را با فیلم بعدش «پلیس‌های بورلی هیلز ۲» با بازی ادی مورفی ادامه داد.
«انتقام» با بازی کوین کاستنر و آنتونی کوئین، «روزهای تندر» با بازی تام کروز و نیکول کیدمن، «طرفدار» با بازی رابرت دنیرو، «دشمن حکومت» با بازی ویل اسمیت، «جاسوس بازی» با بازی براد پیت و رابرت ردفورد و «دژاوو» با بازی دنزل واشنگتن از دیگر فیلمهای شناخته شده تونی اسکات هستند.
آخرین فیلم به نمایش درآمده از تونی اسکات «توقف ناپذیر» با بازی دنزل واشنگتن بود که در سال ۲۰۱۰ اکران شد. فیلمهای پلیس بورلی هیلز ۲، انتقام، روزهای تندر، دشمن کشور و توقف‌ناپذیر از دیگر آثار تونی اسکات هستند.
وی با هنرپیشه‌های صاحب‌نامی چون تام کروز، جین هکمن، برد پیت و وال کیلمر همکاری داشت و با دنزل واشنگتن، بازیگر محبوب هالیوود، حتی پنج فیلم مشترک ساخت. همچنین وی در عرصه کارگردانی و ساختن فیلمهای تبلیغاتی نیز بسیار موفق بود.
تونی اسکات، کارگردان مشهور هالیوود، آگوست سال ۲۰۱۲ خود را از بالای یک پل در لس‌آنجلس پرت و خودکشی کرد.
برخی از آثار تونی اسکات:
- هانگر – ۱۹۸۳
- تاپ گان – ۱۹۸۶
- پلیس بورلی هیلز ۲ – ۱۹۸۷
- انتقام – ۱۹۹۰
- روزهای تندر – ۱۹۹۰
- آخرین پسر پیش آهنگ – ۱۹۹۱
- رومنس واقعی – ۱۹۹۳
- Crimson Tide – ۱۹۹۵
- هوادار
- دشمن کشور – ۱۹۹۸
- جاسوس بازی – ۲۰۰۱
- مردی در آتش
- دومینو
- دژا وو – ۲۰۰۶
- گرفتن پلهام ۱۲۳
- توقف‌ناپذیر ۲۰۱۰
حسین زندباف + زندگینامه
زندگینامه حسین زندباف
جنسیت: مرد
تولد و وفات: (۱۳۲۵ – … )
محل تولد: ایران
شهرت علمی و فرهنگی: تدوینگر
دست شیطان (۱۳۵۹)
مرگ سفید (۱۳۶۲)
مردی که زیاد می‌دانست (۱۳۶۳)
طائل (۱۳۶۳)
اتوبوس (۱۳۶۴)
آتش در زمستان (۱۳۶۴)
مأموریت (۱۳۶۵)
معما (۱۳۶۵)
ترن (۱۳۶۶)
ایستگاه (۱۳۶۶)
دلار (۱۳۶۷)
رانده شده (۱۳۶۸)
باغ سید (۱۳۶۸)
مهاجر (۱۳۶۸)
شهر خاکستری (۱۳۶۹)
ساوالان (۱۳۶۹)
آپارتمان شماره ۱۳ (۱۳۶۹)
تبعیدی ها (۱۳۷۰)
دو نفر و نصفی (۱۳۷۰)
شتابزده (۱۳۷۰)
ساده لوح (۱۳۷۰)
مستأجر (۱۳۷۱)
گریز (۱۳۷۱)
از کرخه تا راین (۱۳۷۱)
دلاوران کوچه دلگشا (۱۳۷۱)
خاکستر سبز (۱۳۷۲)
دمرل (۱۳۷۲)
چشم شیطان (۱۳۷۲)
حمله به اچ ۳ (۱۳۷۳)
دل و دشنه (۱۳۷۳)
مهریه بی‌بی (۱۳۷۳)
عصیان (۱۳۷۳)
سفر (۱۳۷۳)
دایره سرخ (۱۳۷۴)
دکل (۱۳۷۴)
بانی چاو (۱۳۷۴)
قله دنیا (۱۳۷۴)
بوی پیراهن یوسف (۱۳۷۴)
معجزه خنده (۱۳۷۵)
راز مینا (۱۳۷۵)
سینما سینماست (۱۳۷۵)
توفان شن (۱۳۷۵)
شمارش معکوس (۱۳۷۶)
روانی (۱۳۷۶)
تنها (۱۳۷۶)
هیوا (۱۳۷۷)
شیدا (۱۳۷۷)
پپرواز خاموش (۱۳۷۷)
مومیائی ۳ (۱۳۷۸)
دختر شیرینی‌فروش (۱۳۸۰)
عکس استیون اسپیلبرگ + بیوگرافی
زندگینامه استیون اسپیلبرگ ۲
▪ نام: استیون آلن اسپیلبرگ (Spielderg Allan Steven)
▪ تاریخ تولد: ۱۸دسامبر ۱۹۴۶
▪ محل تولد: سینسیناتی، ایالت اوهایو ایالات متحده آمریکا
▪ همسر و فرزندان : امی ایروینگ، از ۲۷ نوامبر ۱۹۸۵ تا ۲ فوریه -۱۹۸۹ یک فرزند
کیت کاپشاو (Capshaw Kate) از ۱۲ اکتبر ۱۹۹۱ تا به حال – پنج فرزند
استیون اسپیلبرگ در سینسیناتی اوهایو، در یک خانواده ۲نفری چشم به جهان گشود. بعدها او صاحب ۳ خواهر کوچکتر نیز شد. اسپیلبرگ نام شهری در اتریش است که اجداد یهودی مجارستانی او در قرن ۱۷ آنجا می زیستند.
اسپیلبرگ کارگردان معروف آمریکایی، برنده ۴ جایزه اسکار و یکی از موفقترین کارگردانان تاریخ سینما هم در میان منتقدان و هم در بین مردم عادی است. با این حال بعضی از منتقدین او را نمونه فیلمسازان بلک باستر (اهمیت وجه تجاری بر وجه هنری) می دانند.
او ابتدا فیلم های حادثه ای می ساخت اما امروز او را به خاطر چالش هایش در ساخت فیلم هایی با مضامین هلوکاست ( نسل کشی)، برده داری، جنگ و تروریسم می شناسیم. او اکنون موفق ترین کارگردان سینما در زمینه تجاری است. او کارگردان یا تهیه کننده موفق ترین فیلم ها در گیشه سینما بوده است و کارگردانان بسیاری از او تاثیرپذیرند. در سال ۲۰۰۴ از دید مجله پریمیر و دیگر نشریات او قدرتمندترین و پرنفوذترین شخص در صنعت سینما بوده است و در پایان قرن بیستم مجله لایف او را پرنفوذترین شخص در این زمینه شناخت.
او چهاربار نامزد دریافت جایزه اسکار و دو بار برنده این جایزه برای کارگردانی فیلم های « فهرست شیندلر، List s&#۰۳۹;Schinbler » و « نجات سرباز رایان، Ryan Private Saving» شده است.
تا کنون هفت فیلم او نامزدی بهترین فیلم را کسب کرده اند که فقط یکی از آن ها به نام «فهرست شیندلر» توانسته آن را به خود اختصاص دهد.
استیون در لیست سالیانه قدرتمندترین شخصیت ها از سوی مجله « فوربز » در رده دهم قرار دارد.
او همدوره جرج لوکاس، فرانسیس فرد کاپولا، مارتین اسکورسیزی، جان میلوش و برایان دی پالما است. او با فیلمسازی بزرگ شده است. در نوجوانی با دوستانش فیلم های ۸ میلیمتری می ساخت. اولین فیلم کوتاهش را برای نمایش در سینماها در سن ۲۱ سالگی و در سال ۱۹۶۸ ساخت. پس از پایان دوره دبیرستان در سال ۱۹۶۴ او به دانشگاه کالیفرنیا به نام لانگ بیچ رفت تا ادبیات انگلیسی بیاموزد چون این دانشگاه در آن زمان رشته سینما نداشت در سال ۱۹۶۸ دانشگاه را رها کرد.
او پس از گذشت بیست و پنج سال از شروع تحصیل در سال ۲۰۰۲ تحصیلا تش را با پروژه ای مستقل در «CSULB» پایان داد.
اسپیلبرگ از سال ۱۹۶۸ تا ۱۹۷۵ به جز چند اثر کارهای درخشانی در پرونده خود ندارد.
اما از سال ۱۹۷۵ تا ۱۹۹۳ با چندین کار بزرگ اسم خود را به جهانیان شناساند و خود را ابدی نمود. آثاری همچون آرواره ها (Jaws) ، ایندیانا جونز (Jones Inbiana) ، برخورد نزدیک از نوع سوم (Kinb Thirb the of Encounters Close) ، ای تی (Terrestrial-Extra The :.T.E) و در نهایت پارک ژوراسیک (Park Jurassic).
اسپیلبرگ و گروه جلوه های ویژه اش با نوآوری و ابتکارهای منحصر به فردی که در فیلم پارک ژوراسیک ( بدون وجود جلوه های ویژه کامپیوتری امروزی) لقب پایه گذاران نسل جدید جلوه های ویژه را از آن خود کردند.
در سال ۱۹۹۳ فیلم برجسته «فهرست شیندلر» برگی دیگر به افتخارات اسپیلبرگ افزود.
در سال ۱۹۹۴ او فرصت بیشتری پیدا کرد تا استودیو فیلم سازی جدیدش یعنی همان «دریم ورکس» (DreamWorks) را ایجاد کند.
در سال ۱۹۹۸ او با تاثیر از حوادث تاسف بار جنگ جهانی دوم یک درام وهم انگیز تمام عیار را جلوی دوربین برد که تحسین همگان را بر انگیخت. او در این درام از هنر بازیگری تام هنکس به بهترین شکل بهره جست. داستان یک سرجوخه آمریکایی به فرماندهی کاپتان میلر (تام هنکس) برای پیدا کردن سرباز رایان در سنگرهای میدان نبرد فرانسه به جستجو می پردازند.
در سال ۲۰۰۱ او آخرین پروژه کارگردان و دوست قدیمی خود استنلی کوبریک با نام «هوش مصنوعی Intelligence Artificial :.I.A» را پیگیری و به اتمام رساند. کوبریک نتوانسته بود در زمان حیات خویش این فیلم را به مرحله اجرا در آورد.
ماجرای درام این فیلم مربوط به زمان آینده است. زمانی که انسان ها از رباط ها به عنوان کودک خویش هم استفاده می کنند. در این میان یکی از این رباط های کودک سان عاشق مادر خود می شود.
مجله بینایی و شنوایی لغب بهترین فیلم تمام اعصار را به آن داد. بازی تاثیرگذار هلی جوئل اوسمنت (Osment Joel Haley) در نقش دیوید باعث شد او یک شبه ره صد ساله را بپیماید.
منتقد مشهور سینمایی «آرموند وایت» اظهار کرد که «هوش مصنوعی» فیلم مورد علاقه او برای همیشه است.
از دیگر فیلم های مطرح و متفاوت وی می توان به : «گزارش اقلیت Report Minority» با بازیگری تام کروز، «اگه میتونی منو بگیر Can You If Me Catch» با بازی تام هنکس و لئوناردو دی کاپریو ، «جنگ دنیاها Worlbs the of War» با بازی تام کروز و داکوتا فنینگ، «ترمینال Terminal The» با بازی تام هنکس، کاترین زتا جونز و استنلی توچی و فیلم بحث برانگیز « مونیخ Munich» اشاره کرد.
فیلم های دیگری که در سال های اخیر از اسپیلبرگ می بینیم بیشتر در قالب کارگردانی فنی است.
فیلم «ترانسفورمرز Transformers» که هنوز در بعضی از کشورهای دنیا روی پرده است از دسته همین آثار است.
این فیلم آخرین ساخته کارگردان نه چندان با سابقه به نام «مایکل بی » است که از کارهای قبلی او می توان به «پسران بد » اشاره کرد.
داستان فیلم برگرفته از روی انیمیشن ژاپنی به همین نام می باشد که به یاری جلوه های ویژه کامپیوتری به صورت فیلم سینمایی در آمده است.
این فیلم داستان رباط هایی که از فضا آمده و در فالب وسایل نقلیه مثل ماشین سواری، کامیون، هلیکوپتر و … خود را از دید انسان ها مخفی نگه می دارند. جذابیت ماجرا مربوط به قسمت های تغییر شکل دادن این رباط هاست. این موضوع بسیار مورد توجه قشر نوجوان قرار گرفته است.
مهندسان و متخصصان جلوه های ویژه با بهره گیری از کارگردانی فنی استیون اسپیلبرگ فیلمی بی همتا را رقم زده اند که تماشاگران بسیاری را به سوی سالن های نمایش در آمریکای شمالی کشانده است.
برای اولین بار تکنیک های مورد استفاده در این فیلم باعث شده که بیننده قدرت تشخیص صحنه های کامپیوتری و مدل واقعی را نداشته باشد.
پشتیبان و سرمایه گذار اصلی این فیلم کمپانی اتومبیل سازی «جی ام » (GM) آمریکاست که خودروهای مورد نیاز این فیلم را برای تبدیل رباط ها تامین کرده است.
اسپیلبرگ عقیده دارد وقتی که فیلمی را می سازد همیشه دوست دارد به تماشا کردن فیلم فکر کند، بخاطر اینکه خودش را یک تماشاچی می داند.
بیوگرافی رخشان بنی اعتماد + عکس
زندگینامه رخشان بنی اعتماد
تاریخ تولد: ۱۳۳۳
رخشان بنی اعتماد یکی از ۱۰ کارگردان زن سینمای ایران است. وی یکی از بهترین فیلمسازان ژانر اجتماعی سینمای کشور به شمار می آید…
و فیلم هایی نظیر «بانوی اردیبهشت»، «روسری آبی»، «نرگس» و «زیر پوست شهر» توانایی های او را به اثبات رسانده است. بنی اعتماد در آثار خود بویژه بعد از «نرگس» به معضلات و مشکلات زنان ایرانی توجه زیادی داشته است. آخرین اثر او «روزگار ما» که یک مستند سینمایی است درباره زنی بی سرپرست و فقیر است که به دلیل نیاز مای کاندیدای ریاست جمهوری شده است.
بنی اعتماد در میان افراد جامعه به جستجو می پردازد و با تمرکز بر شخصیتی خاص موقعیت یک قشر از جامعه را بیان می کند و حساسیت بیننده را بر می انگیزد. او نه شخصیت را منفی نشان می دهد و نه از آن جانبداری می کند و در اکثر آثارش به افراد فرو دست و میانی جامعه پرداخته است .
دوره اول کاری بنی اعتماد از نوعی طنز تلخ سرچشمه می گیرد اما در دوره دوم کاری اش طنز تلخ جای خود را به فیلمهایی جدی تلخ و تاثیر گذار می دهد و به موضوع هایی عمیق تر و وسیع تر پرداخته می شود .وی در حیطه فیلم مستند نیز فیلمهایی را در کارنامه خود دارد که از آن جمله می توان به روزگار ما اشاره کرد.
بنی اعتماد سینمایی داستانی دارد و بر خلاف دیگر فیلمسازان زن نگاهی حقیقی تر و واقعی تر به زندگی دارد .
● جوایز:
▪ برنده جایزه بهترین کارگردانی از دهمین جشنواره فیلم فجر تهران ۱۳۷۰ برای فیلم «نرگس»
▪ جایزه بهترین فلیمنامه از سیزدهمین جشنواره فیلم فجر تهران ۱۳۷۳
▪ جایزه سومین فیلم برتر جشنواره فیلم لوکارنوسوئیس ۱۳۷۴
▪ برنده جایزه های مختلف در جشنواره های تسالونیکی یونان، دهلی نو هند و … برای فیلم «روسری آبی»
▪ برنده بهترین کارگردان و جایزه ویژه هیئت داوران در بخش مسابقه بین المللی و مسابقه سینمای ایران برای فیلم «بانوی اردیبهشت» در شانزدهمین جشنواره فیلم فجر تهران ۱۳۷۶
▪ جایزه بهترین فیلم مستند در جشنواره لوکارنو ۲۰۰۲ برای فیلم «روزگار ما» و …
فیلم شناسی:
▪ روسری آبی (۱۳۷۳)
▪ بانوی اردیبهشت (۱۳۷۶)
▪ زیر پوست شهر (۱۳۷۸)
▪ روزگار ما (مستند سینمایی ۱۳۸۰)
▪ خارج از محدوده (۱۳۶۶)
▪ زرد قناری (۱۳۶۷)
▪ پول خارجی (۱۳۶۸)
▪ نرگس (۱۳۷۰)
بیوگرافی تیم برتون + عکس
زندگینامه تیم برتون
● بیوگرافی و فیلمشناخت جامع و زیبایی از تیم برتون
تیموتی ویلیام برتون کارگردان ، نویسنده و طراح آمریکایی که بیشتر به خاطر سبک شخصی و نامتعارف آثارش شناخته می شود؛ در ۲۵ آگوست سال ۱۹۵۸ در بربنک کالیفرنیا متولد شد.
او پسر بزرگ بیل برتون و جین اریکسون بود. او دوران کودکی خودش را ساکت و آرام توصیف می کند و به تنهایی و گوشه گیری خود در خانه اشاره دارد. در تمام دوران کودکی مدرسه رفتن برایش سخت بود و همیشه با تماشای آثار ترسناک و کم هزینه از حقیقت زندگی فرار می کرد. آثاری که بعدها در بیوگرافی اد وود از آنها ستایش به عمل آورد. دیگر چیز با اهمیت در دوران کودکی برتون ، وینسنت پرایس است ؛ کسی که فیلمهایش به زودی تأثیر عمیقی بر روی مسیر شغلی برتون گذاشت.
برتون با کمک هزینه ی کمپانی دیزنی توانست در انستیتوی هنر والنسیای کالیفرنیا مشغول به تحصیل شود. او پس از سه سال تحصیل در رشته انیمیشن به عنوان کارآموز در کمپانی والت دیزنی مشغول به فعالیت شد.
نخستین فیلمی که کار بر روی آن را آغاز کرد ( به عنوان انیماتور) اقتباس رالف باکشی از رمان ارباب حلقه ها بود که ساخته نشد. بعدها کار برتون کشیدن طرح برای « روباه و سگ شکاری » بود چیزی که برتون نمی خواست روی آن کار کند. بعداً برتون درباره خودداری دیزنی در استفاده از طرح های او در انیمیشن « روباه و سگ شکاری» توضیحاتی داد. اینکه مدیران فکر می کردند طرح های او مخالف جذابیت کلی شخصیت های فیلم است.
برتون از کار با والـت دیـزنی ناراحت بود. در این دوره به گفتن شعــــر و کشیدن تصــــاویری می پرداخت که بعدها بیوگرافی کارگردان های بزرگ – اصلی او برای انیمیشن تحسین شده اش یعنی«کابوس قبل از کریسمس» شدند.
در ۱۹۸۲ برتون اولین فیلم کوتاهش ، « وینسنت » را که یک فیلم ۶ دقیقه ای بود، ساخت. وینسنت درباره پسربچه ای بود که از واقعیت زندگی به وهم و خیال فرو می رفت و خودش را وینسنت پرایس تصور می کرد. جالب این است که خود وینسنت پرایس بر روی این انیمیشن شش دقیقه ای صحبت کرده است.
بـــرتــون کارش را با فیلم کوتاه« فرانکن ویـــنی» ادامه داد که برت الیور جوان در آن ایفای نقش می کرد. ( و البته سوفیا کاپولا هم در بخش کوتاهی از فیلم حاضر شد) فیلم به صورت سیاه و سفید فیلمبرداری شد که در واقع اجرای مجددی از داستان فرانکشتاین بود . دانشمندی دیوانه سعی داشت سگش را که به تازگی در یک حادثه رانندگی کشته شده بود زنده کند. فیلم برای کودکان مناسب تشخیص داده نشد. دلیل اصلی این تصمیم خوف آور و ترسناک بودن ایده آن عنوان شد و به سرعت کنار گذاشته شد.
با وجود گمنامی برتون در بین همگان ، پروژه های برتون نظر صنعت سینما را جلب کرد. پل روبنس بعد از تماشای فرانکن وینی ، برتون را استخدام کرد تا براساس برنامه های تلویزیونی اش ، ماجرای بزرگ پی- وی ، فیلمی سینمایی بسازد. فیلم،« ماجرای بزرگ پی – وی» (۱۹۸۵) با بودجه ای ۷ میلیون دلاری ساخته شد و بیش از ۴۰ میلیون دلار در گیشه فروش کرد. برتون در تمام عمرش طرفدار گروه موسیقی Oingo Boingo بود. او از یکی از اعضای گروه برای ساخت موسیقی فیلم دعوت کرد و او کسی نبود جز دنی الفمن .
گریفین دان پیشنهاد ساخت« بعد از ساعتها » ( ۱۹۸۵) را به برتون داد که می توانست اولین کار جدی برتون باشد. متن فیلمنامه قبلاً توسط دان و تهیه کننده به مارتین اسکورسیزی ارائه شده بود.اسکورسیزی که در حال پیش تولید آخرین وسوسه های مسیح بود ؛ مجبور شد فیلمنامه را رد کند.
برتون کارگردانی آن را پذیرفت و وقتی بودجه آخرین وسوسه های مسیح به نتیجه نرسید، اسکورسیزی با تهیه کنندگان تماس گرفت و کارگردانی بعد از ساعتها را دوباره به آنها پیشنهاد کرد. وقتی دان ، برتون را از خواسته جدید اسکورسیزی مطلع کرد. او به خاطر احترامی که برای اسکورسیزی قائل بود، از فیلم کنار کشید.
بعد از پی – وی ، برتون به سریال « آلفرد هیچکاک تقدیم می کند» پیوست و اپیزود کوزه را کارگردانی کرد. سپس به سراغ فیلم دومش « بیتل جویس »( ۱۹۸۸) رفت که مایکل کیتون نقش اصلی آن را بازی می کرد. یک کمدی سیاه که موفقیت دیگری برای برتون بود. بیتل جویس علاوه بر ۸۰ میلیون دلاری که در گیشه نصیبش شد؛ یک جایزه اسکار هم به خاطر گریم فوق العاده اش ربود.
توانایی برتون در ساخت فیلم های موفق با بودجه های اندک ، مدیران اجرایی استودیوها را تحت تأثیر قرار داد و نخستین فیلم پرهزینه برتون ، « بتمن» (۱۹۸۹) را برایش به ارمغان آورد.
ساخت فیلم که یکی از پرهزینه ترین آثار سال ۱۹۸۹ محسوب می شد با دشواری هایی همراه بود حتی در هالیوود شایعه شده بود تولید اثر با مشکل بزرگی مواجه شده است.
انتخاب برتون برای به کارگیری مایکل کیتون در نقش بتمن با واکنش های منفی هواداران همراه بود. با این همه بتمن با فروش ۲۵۰ میلیون دلاری و حس تیره ای که به فیلم های ابرقهرمانی بخشید یک موفقیت کلان به حساب می آمد .
در ۱۹۹۰ برتون با همکاری کارولین تامپسون،« ادوارد دست قیچی » را نوشت و کارگردانی کرد که آغاز همکاری او با جانی دپ بود. دپ ، به خاطر موفقیت سریال تلویزیونی «۲۱، جامپ استریت » تبدیل به بت نوجوانان شده بود، او در فیلم نقش ادوارد را بازی کرد که توسط یک مخترع پیر و عجیب ( با بازی وینسنت پرایس که اتفاقاً آخرین نقش آفرینی او قبل از مرگش بود) ساخته شده بود. ادوارد شبیه انسان ها بود ولی هنوز تکمیل نشده بود و به جای دست ، قیچی های تیز و برّنده ای داشت. فیلمبرداری در حومه شهر انجام می شد و به طور عجیبی مثل مکانی بود که برتون دوران کودکی اش را در آنجا گذرانده بود. وینسنت پرایس در اولین اظهار نظرش درباره فیلم گفت: « تیم برتون همان ادوارده». جانی دپ نیز چنینی تعبیری را در مقدمه کتاب Mark Salisbury ، برتون به روایت برتون درباره نخستین ملاقاتش با برتون آورده است.
با پایان یافتن پروژه ادوارد دست قیچی ، برتون با ساخت دنباله بتمن موافقت کرد ولی به شرط اینکه کمپانی درباره فیلم به برتون اختیار تام بدهد که اینگونه هم شد. حاصل کار فیلم « بتمن بازمی گردد » بود که مایکل کیتون، دنی دوویتو ، میشل فایفر و کریستوفر والکن در آن نقش آفــرینی می کردند. بر اساس تصمیم برتون ، تمرکز بیشتر فیلم بر روی بد من فیلم بود تا خود بتمن که نتیجه آن فروش کمتر از حد انتظار فیلم بود. فیلم حدوداً ۱۶۰ میلیون دلار فروخت که باعث خداحافظی برتون از بتمن شد که البته در سال ۱۹۹۵دوباره به عنوان تهیه کننده به پروژه بتمن ملحق شد.
در سال ۱۹۹۳ تنها به نوشتن داستان اصلی و تهیه « کابوس قبل از کریسمس » قناعت کرد. فیلمی که توسط هنری سلیک کارگردانی شد و مایک مک داول و کارولین تامپسون فیلمنامه اش را بر اساس داستانی از برتــون نوشتند. برتون در همکاری دوباره اش با هنری سلیـــــک به عـنوان تهیه کننده ، فیلم « جیمز و هلوی غول پیکر » (۱۹۹۶) را ساخت.
فیلم بعدی برتون « اد وود » (۱۹۹۴) یک پروژه جمع و جور درباره زندگی اد وود ، کارگردانی که بعضی اوقات به عنوان بدترین کارگردان تاریخ سینما از او یاد می شود ، بود. جانی دپ دوباره نقش اصلی کار را عهده دار شد. فیلم تجلیلی از سال های کودکی برتون بود که از اینگونه فیلم ها سرشار بودند. اد وود تنها فیلم برتون تا به امروز است که دنی الفمن موسیقی آن را نساخته و برتون به جای او از هاوارد شور استفاده کرد.
« مریخ حمله می کند!» (۱۹۹۶) هجو فیلم های علمی – تخیلی ترسناک دهه نود بود . برتون در این زمان آن قدر اعتبار کسب کرده بود که حتی برای نقش های کوتاه و مکمل فیلمش از بزرگترین ستاره های هالیوود استفاده کرد. فیلم به همراه فیلم بعدی برتون « اسلیپی هالو»( ۱۹۹۹) چرخشی در کارنامه فیلمسازی برتون محسوب می شوند. کنار گذاشتن تم های تیره و فضاهای وهم آلود برتونی و جایگزین کردن حس و حال هالیوودی از نشانه های اصلی این تغییر سبک به حسـاب می آیند.
اسلیپی هالو با بازی جانی دپ در نقش افسر ایخابد کرین و کریستینا ریچی در نقش کاترینا ون تسل توانست نقد های مثبتی را به خودش اختصاص دهد و همچنین موسیقی وهم آلود الفمن نیز مورد توجه قرار گرفت. فیلم در مراسم اسکار همان سال یک جایزه از بابت طراحی صحنه دریافت کرد. موفقیت تجاری این فیلم یک جهش تازه بعد از شکست تجاری مریخ حمله می کند! محسوب می شد.
« سیاره میمون ها» (۲۰۰۰) یک موفقیت تجاری دیگر در کارنامه برتون است که در نخستین هفته نمایشش توانست ۶۸ میلیون دلار به جــیب تهیه کنـندگان سرازیر کند. فیلم از یک تغییر معنی دار در سبک معمول برتون خبر می داد تا جایی که این سؤال را مطرح می کرد که آیا واقعاً فیلم ساخته برتون است؟ یا اینکه فقط استخدام شده که چنین فیلمی بسازد.
برتون پس از این به سراغ پروژه های « ماهی بزرگ»(۲۰۰۳) « چارلی و کارخانه شکلات سازی»(۲۰۰۵) و انیمیشن « عروس مرده » رفت که این آخری یک نامزدی اسکار برای او به ارمغان آورد.
● زندگی شخصی
در ۱۹۸۹ ، با لنا جیسک (LenaGieseke ) که یک هنرمند آلمانی بود ؛ ازدواج کرد. آنها کمی بعد از ساخت بتمن بازمی گردد از هم جدا شدند. برتون بین سالهای ۱۹۹۲ تا ۲۰۰۱ نامزد لیزا ماری به حساب می آمد. او همچنین با هلنا بونهام کارتر از سال ۲۰۰۱ زندگی مشترک را آغاز کرد و اکنون در لندن زندگی می کند. آن دو یک پسر به نام بیلی – ری دارند که در اکتبر ۲۰۰۳ به دنیا آمده است.
● نشانه های برتونی
سبک بصری و تم های سنگین آثار برتون متأثر از فیلم های ترسناک دهه های بیست و سی ، و به ویژه آثار جیمز وال ، اف. دبلیو.مورانو و همچنین فیلم های اکسپرسیونیستی سینمای آلمان است. نقاشی های ادوارد گوری دیگر عاملی است که برتون از آن تأثیر پذیرفته است.
او به صورت مکرر با جانی دپ همکاری داشته است. ادوارد دست قیچی، اد وود، اسلیپی هالو، چارلی و کارخانه شکلات سازی و عروس مرده از فیلمهایی هستند که این دو با هم در آنها همکاری داشتند.برتون در فیلمهایش تصاویری از سگ های مرده ، دلقک ها ، گوسفندها ، درخت های پیچ و تـاب دار، مترسک ها ، پروانه ها و همچنین مو قرمزها به نمایش می گذارد.
در اکثر فیلمهایش یک صحنه شام وجود دارد.یک لوگوی شخصی همیشه در ابتدای آثارش قرار می دهد.از سایه ها برای ترساندن و شوم جلوه دادن استفاده می کند. کاراکترهای اصلی فیلمهای او اغلب غریبه و خجالتی هستند و چهره ای رنگ پریده با موهای متلاطم دارند درست مثل خودش.
● ناگفته ها
▪ از سوی مجله فونیکس به عنوان بیست و ششمین مرد هالیوودی که نسبت به مسائل جنسی در فیلم هایش بی توجه است ، انتخاب شده است.
▪ تیم برتون و شون کانری در یک روز شمع تولدشان را فوت می کنند.( ۲۵ آگوست)
▪ دنی الفمن در مورد او گفته : « فکر می کنم اگر شخصیت ادوارد ( دست قیچی) و ژوکر(بتمن) را در هم آمیزید ، تصویری کامل از تیم برتون نصیبتان می شود.»
● برنامه های آینده
در ۱۳ ژوئن سال ۲۰۰۶ ، از تعویق پروژه « باور کن یا نکن!» خبر داد و عنوان کرد تمرکز خودش را به اقتباس از کتاب استیفن ساندهیم تحت عنوان « سوئینی تاد» معطوف خواهد کرد. برای نقش اصلی این فیلم با جانی دپ قرارداد امضا شده است.
در فوریه ۲۰۰۶ ، در یک مصاحبه شایعه ساخت قسمت دوم فیلم های ، بیتل جویس ، ادوارد دست قیچی و کابوس قبل از کریسمس را تکذیب کرد. همچنین از علاقه اش برای ساخت فیلمی براساس آثار ادگار آلن پو در آینده ای نزدیک خبر داد.
● فیلم شناسی
▪ باور کن یا نکن! (۲۰۰۹)
▪ سوئینی تاد ( پیش بینی شده برای بعد از سال ۲۰۰۷)
▪ عروس مرده (۲۰۰۵)
▪ چارلی و کارخانه شکلات سازی (۲۰۰۵)
▪ ماهی بزرگ (۲۰۰۳)
▪ سیاره میمون ها (۲۰۰۱)
▪ اسلیپی هالو (۱۹۹۹)
▪ مریخ حمله می کند! (۱۹۹۶)
▪ اد وود (۱۹۹۴)
▪ بتمن بازمی گردد (۱۹۹۲)
▪ ادوارد دست قیچی (۱۹۹۰)
▪ بتمن (۱۹۸۹)
▪ بیتل جویس (۱۹۸۸)
▪ آلفردهیچکاک تقدیم می کند- اپیزود کوزه (۱۹۸۶) تلویزیونی
▪ قصه های پریان – علاءالدین و چراغ جادو (۱۹۸۶) تلویزیونی
▪ ماجرای بزرگ پی – وی (۱۹۸۵)
▪ فرانکن وینی (۱۹۸۴)
▪ وینسنت (۱۹۸۲)
▪ هانسل و گرتل (۱۹۸۲) تلویزیونی
● به عنوان تهیه کننده
▪ عروس مرده (۲۰۰۵)
▪ جیمز و هلوی غول پیکر (۱۹۹۶)
▪ بتمن برای همیشه (۱۹۹۵)
▪ کابین بوی (۱۹۹۴)
▪ کابوس قبل از کریسمس (۱۹۹۳)