بیوگرافی نقاشان

زندگینامه اردشیر مجرد تاکستانی + عکس

زندگینامه اردشیر مجرد تاکستانی

متولد ۱۳۲۸ رشت و فارغ التحصیل هنرستان هنرهای تجسمی و
دانش آموخته نزدناصر استاد محمود ، معیری عباس مقیمی ، ابوطالب محمد و…

برخی از آثار او عبارتند از:

مقدمه تشعیر، شیوه تذهیب، تشعیر (آموزش طراحی حیوانات )

راهنمای نقاشی وکتاب آرایی در ایران، ایرانی تجسمی هنرهای مبانی کتاب، غیاث الدین استاد سفرنامه ، خودآموز مینیاتور در ۳ جلد

نگار ونگاریدن و نگارشتن ،در فرهنگها با معانی متعددی چون نقش و نقاشی به کار رفته است.در حقیقت نگارگری مفهوم عام دارد و روشها و سبکهای گوناگون نقاشی ایرانی را شامل می شود.چه آنها که در کتاب و نسخه های خطی صورت گرفته شامل : تذهیب، تشعیر، حاشیه سازی، جدول کشی، گل و مرغ و …چه آنها که بر دیواربناها و بومهای دیگر انجام گرفته است.

تاریخچه نگارگری در ایران رامی توان در هزاره های پیش از میلاد و در آثار به جا مانده از سکونت انسان در غارها و برروی سفالینه های منقوش پیش از تاریخ مشاهده کرد.

نمونه آثار نقاشی از دوره اشکانی و ساسانی و نمونه های مناسبی از طرح وشکل و رنگ در نگار گری است.هنر کتابت در دوره ساسانیان به تکامل رسیده و آرایش کتاب یکی از فعالیتهای مهم هنرمندان در نگارگری پس از اسلام است.از این دوره به بعد شاهد آثار غنی و زیبایی از هنر نگارگری هستیم که مضمون آنها ملهم از آیات وحی و احادیث و روایات قرآنی است.

هنر نگارگری در گذر زمان و تبع نیازهای اجتماعی و تأثیر های فرهنگی محیط، ویژگی های خاصی کسب کرده که خود باعث پدید آمدن مکتبهای مختلف هنر نگارگری شده است. اما در عصر و روزما، کمتر هنرمندی از این شاخه هنر های سنتی ایران را می توان یافت که همچون اردشیر مجرد تاکستانی،هنر را آموخته و پژوهش را با آن درآمیخته باشد. تاکستانی متولد ۱۳۲۸ در استان گیلان است ؛ متولد شهر رشت که بسیاری از اهل فضل و فرهنگ این دیار از آن برخاسته اند. اردشیر مجرد تاکستانی بعد از پایان تحصیلات ابتدایی با توجه به گرایش های درونی و استعداد و توانایی ذاتی اش، راه هنر را در پیش می گیرد و به هنرستان هنرهای تجسمی می رود. او نگارگری را گرچه نزد ناصر استاد محمود ، معیری عباس مقیمی ، ابوطالب محمد ،محمود فرشچیان و…آموخته ،اما استاد حقیقی او همانا آثار و میراث نگارگری استادان قدیم این هنر متعالی بوده است، چه؛ اردشیر مجرد تاکستانی با اشتیاق فراوان آموختن و با میل باطنی پرداختن به تحقیق ،از این گنجینه غنی بهره های فراوان برده و از آن بسیار آموخته است.و حاصل همین آموختن ها و پرداختن ها بوده که اردشیر مجرد تاکستانی را از تمامی هم نسلان خویش در زمینه هنر نگارگری جدا کرده و از او هنرمندی محقق و پژوهنده ای ارزنده در زمینه هنر عمیق و ریشه دار نگارگری و تذهیب و تشعیر ایرانی ساخته است. خوشبختانه حاصل پژوهش های او در این زمینه ها در طول سالیان گذشته به صورت آثار آموزشی و پژوهشی فرصت انتشار یافته اند. «شیوه تذهیب» یکی از این آثار است.تذهیب به معنی زراندود کردن و طلا کاری با نقوش الهام گرفته از طبیعت، ولی کاملاً تجریدی، منظم و هندسی است که با خطوط مشکی و آب طلا تزئین شده، یا رنگهایی دیگر همچون شنگرف، لاجورد، سفید آب زنگار و زعفران در آن به کار رفته است.

در اوایل دوره اسلامی، تذهیب برای تزئین و جداسازی آیات قرآن مجید مورد استفاده قرار می گرفت.در سده سوم و چهارم هجری ساده و بی پیرایه و با نقوش ساده و هندسی به کار گرفته شد. در سده ششم و هفتم، متین ومنسجم و در سده هشتم با شکوه و مجلل بود. در سده نهم و دهم ظریف و پرمایه و در سده یازدهم و دوازدهم به اوج تنوع و تعداد مکاتب خود رسید.در کتاب اردشیر مجرد تاکستانی که شامل سه بخش است درباره تاریخ و سیر تکامل نقش های تزئینی، شیوه انجام تذهیب، واژگان و تعابیر تذهیب و مذهبان سخن رفته است.هر بخش از کتاب با نمونه هایی همراه است.

عناوین بخش های کتاب عبارتند از:

نگرشی بر طرح های گوناگون تذهیب در دوره های مختلف تاریخ،هنر تذهیب، بررسی تفصیلی نقش های تذهیب.مقدمه تشعیر نیز اثر دیگری از اردشیر تاکستانی است.تشعیر از شعر به معنای «مو» گرفته شده است.در تشعیر قلم گیری به نازکی و ظرافت یک موی به کار می رود.تشعیر با نقوش گیاهی و جانوری همراه است و معمولاً در حاشیه نسخه های خطی یا مرقعات با طلا رسم می شود.گفتنی است که نقوش جانوری معمول در تشعیر به دو دسته حیوانات واقعی و جانوران افسانه ای تقسیم می شود.

هنر «تشعیر سازی» یا «تشعیر اندازی» از حدود قرن نهم هجری در نسخه های خطی به چشم می خورد.از اواخر دوره مغول، گرایش تشعیر سازان به خلق طرحهای طبیعی آشکار و زمینه عنوان نوشته های با نقوش چشم نواز گل و برگ تزئین می شود.گرایش به نقوش طبیعی گیاهان در برخی از نسخه های خطی اوایل دوره تیموری مشهود است.از همین زمان تشعیرهای زیبایی با رنگ آمیزیهای فوق العاده مشاهده می شود.در دوره صفویه طرحهای تشعیر طلایی بود و در نمونه های غنی و گرانبها با دو رنگ طلایی و نقره ای رنگ آمیز ی می شد.این تشعیرها در صفحه های مقابل طراحی می شد.در تشعیرهای اوایل نهم نقش حیواناتی مانند اژدها، ققنوس یا مرغ آتش، حواصیل، پلیکان، شیر، میمون، مار و پرندگان به سبک چینی به چشم می خورد.از تذهیب و تشعیر معمولاًبرای تزئین حاشیه کتابها، مرقعات و تابلوهای نگارگری استفاده می شود.

اردشیر تاکستانی اما در این حوزه دست به ابداعات و طرح های تازه زده و هنر تشعیر و تذهیب را با هم در آمیخته است:

«در زمینه آثار تذهیب، عقیده ام بر این بود که باید فرمی به آن بدهم تا به صورت مستقل به یک تابلوی هنری تبدیل شود. چون تذهیب از قدیم الایام غالباً در کنار کتاب آرایی و کتابت به کار برده می شود و تا زمانی که چنین است، اصطلاحاتی مانند ترنج، لچک، واگیره، شمس و… دارد. این اصطلاحات در جاهای مختلفی که لازم باشد، استفاده می شوند. حال من سعی کرده ام با طراحی قوی تر، تذهیب و تشعیر را توأم کنم تا این دو هر کدام به طور مستقل یک تابلو باشند.»

تاکستانی در کنار تحقیق و تفحص، هنرمندی ممتاز و توانا در هنر نگارگری ایران نیز هست. برپایی ده نمایشگاه انفرادی در زمینه نگارگری وبرگزاری بیش از بیست نمایشگاه گروهی وحضور پیاپی در چندین نمایشگاه خارجی و… نشان از کار مستمر و خلق آثار تازه در هنری دارد که نیک آموخته است.مبانی نقاشی ایران یا راهنمای آموزش مینیاتور ایرانی نیز از آثار دیگر تاکستانی است.کتاب از چند فصل اصلی تشکیل شده،در فصل نخست کتاب، نحوه طراحی و نوع به کارگیری خط و اصول نقاشی ایرانی آموزش داده شده است.مطالب فصل دوم به اختصار به موارد استفاده از نقطه در طراحی ایرانی می پردازد.در فصل سوم همراه با مثال ها و نمونه های متعدد، شیوه طراحی مناظر مختلف اعم از کوه، سنگ، گل و بوته، ابر، آب، درخت، و حیوان در نقاشی ایرانی تشریح شده و در فصل پایانی مطالبی درباره داغ یا چگونگی برگردان آثار استادان نقاشی قدیم ایران آمده است.نگارگری ایرانی چندین مکتب بنیادین دارد؛ مکتب بغداد یا عباسی که در قرن هفتم هجری در دوره عباسی و با تصویر سازی کتب و ترجمه شده از پهلوی، یونانی سانسکریت به عربی رایج شد.

مکتب سلجوقی که در آن نقش ها و تزئینات بر روی متن رنگ آمیزی شده، نقاشی می شدند.چهره ها با چشم های بادامی و شبیه به نژاد زرد و لباس ها با گل و گیاه و نقوش اسلیمی تزئین می شد .مکتب مغول که در قرن هفتم هجری قمری و پس از استیلای مغول بر ایران با نام مکتب مغول تبریز پی ریزی شد و مکتب هرات که در زمان حکومت شاهرخ پسر تیمورو در زمانی که پایتخت و مرکز تجمع هنرمندان شهر هرات بود ، شکل گرفت.در این دوره نگارگری به شکوفایی و عالی ترین درجه خود رسید.هنر این دوره هنری واقعی، ملی و موافق با طبع و روحیه ایرانی است.کمال الدین بهزاد در این دوره تحولاتی شگرف در هنر نگارگری به وجود آورد.مکتب تبریز نیز با به حکومت رسیدن اسماعیل صفوی و انتقال پایتخت به شهر تبریز شکل گرفت.بسیاری از هنرمندان از جمله بهزاد به تبریز دعوت شدند که موجب حرکت فرهنگی و هنری و به وجود آمدن شیوه نوینی در نقاشی ایران شد و این شیوه از ترکیب سنت قدیمی نقاشی تبریز و مکتب هرات و روش شخصی بهزاد پدید آمد.

عکس و بیوگرافی عباس بلوکی فر

زندگینامه عباس بلوکی فر

عباس بلوکی فر در فروردین ماه ۱۳۰۳ در تفرش متولد شد.
بلوکی فر در ایام نوجوانی به هنر نقاشی قهوه خانه ای روی آورد و موفق شد این هنر اصیل را به اوج تکامل خود در دوران معاصر برساند…

نقاشی قهوه خانه ای,هنر مند نقاش,هنر نقاشی, محمد علی کشاورز, کارگردان فیلم دختر لر, زندگینامه مهناز افشار, ابوعلی سینا زندگینامه,بیوگرافی بازیگران هالیوودی, زیبا نادری, ادیسون بیوگرافی, افسانه چهره‌آزاد محمدرضا هنرمند,زندگینامه عباس بلوکی فر – آکاایران

وی هر تابلوی خود را با اشعاری از خود می آراست که به مناسبت همان اثر سروده شده بودند. بلوکی فر یکی از صاحب نظران نقاشی قهوه خانه ای معاصر بود و همواره به سبب قدرت قلم و توانایی به کارگیری رنگ در پرده هایش مورد تحسین بود.
وی نزدیک هفتاد سال برای اعتلای نقاشی قهوه خانه ای کوشید.

بلوکی فر، پس از یک دوره بیماری طولانی روز ۵ مهرماه ۱۳۸۸چشم از جهان فروبست

زندگینامه + عکس حسین قوللر آغاسی

زندگینامه حسین قوللر آغاسی

حسین فرزند علی رضا قوللر آغاسی بود که در سال ۱۲۶۹ به دنیا آمد.
علی رضا یکی از هنرمندان و استادان نقش پرداز بر روی کاشی و قلمدان به شمار می رفت…

هنر مند نقاش,نقاشی روی کاشی,نقاشی روی قلمدان,نقاشی سنتی, دانشمندان بزرگ, جولیا رابرت, حمیده خیر ابادی,بیوگرافی منصور, سیما تیرانداز, محمد علی کشاورز, زندگی نامه نیما یوشیج, نقاشان بزرگ ایران بیوگرافی مهناز افشار,زندگینامه حسین قوللر آغاسی – آکاایران

حسین فن و هنر نقش اندازی روی کاشی و روغن کاری بر دیوار را از نه سالگی نزد پدر آموخت.
در آن زمان استاد علی رضا یک کارگاه کاشی پزی در خیابان الماسیه (باب همایون) داشت. پس از مرگ پدر چندی کارگاه او را می گرداند.
محمد مدبر، دوست و همشاگردی اش در کارگاه پدر، او را در این دوره کوتاه در نقش اندازی روی کاشی و گرداندن کارگاه یاری می داد. پس از چندی کارگاه و کار کاشیگری را رها کرد و به نقاشی ساختمان پرداخت.
حسین قوللر آغاسی، نخستیم کار نقاشی از داستانهای شاهنامه و واقعه کربلا را به سفارش مشهدی صفر اسکندریان، قهوه چی قهوه خانه معروف به مش صفر در میدان سید اسماعیل، بالای آب انبار سید اسماعیل آغاز کرد.
هفته ها، شبانه روز در این قهوه خانه می ماند و داستان هایی را که از زبان شاهنامه خوان و نقال قهوه خانه می شنید، بر روی پرده و بوم می آورد.

قوللر آغاسی یکی از دو تن بنیانگذاران شیوه خیالی نقاشی سنتی معروف به نقاشی قهوه خانه بود.
او در نقش پردازی حماسه سازان مای و مذهبی و رمز قهرمان سازی با رنگ روغن، و بهره گیری از واقعیات و انباشته های ذهن و خیال چیرگی و مهارت برجسته ای نشان داده است.
از پرداختن به طبیعت و طبیعت سازی پرهیز می کرد و میان سبک و شیوه کار خود و نقاشان طبیعت ساز فرق عمده ای می گذاشت.
استاد حسین قوللر آغاسی زندگی سخت و ملالت باری را گذراند.
سرانجام در تنگدستی و فقر، و تنها و بی یار و همدم در آذر ماه ۱۳۴۵ در گوشه بیمارستان در گذشت.
او را در گورستان مسگرآباد به خاک سپردند

بیوگرافی لیلی تقی پور + عکس

زندگینامه لیلی تقی پور

لیلی تقی پور متولد ۱۲۹۹ مشهد است.
او اولین فارغ التحصیل زن از دانشکده هنرهای زیبا (۱۳۲۰) بود…

هنر مند نقاش,گرافیست,بانوی نقاش,بیوگرافی بازیگران ایران, زندگی نامه نیما یوشیج, حمیدخیر ابادی,بیوگرافی هدیه تهرانی, رضا داود نژاد, بیوگرافی محمد سلوکی, رابرت دنیرو, رضا بابک بیوگرافی اناهیتا نعمتی,زندگینامه لیلی تقی پور – آکاایران

این نقاش پس از استخدام در آموزش وپرورش به شغل های گوناگونی ازجمله فعالیت در موزه علوم طبیعی، هنرستان بانوان و موزه ایران باستان برای تهیه نقوش پرداخت و به عنوان تصویرگر و همچنین به عنوان گرافیست با مجلات دانش آموز، کتابهای کودکان و مجله “سخن” و “هنرومردم” همکاری مستمرداشت.
درضمن تقی پور همکاری با باستان شناسان در ترسیم نقوش سفالینه و سکه ها و الواح و متون باستانی را نیز درمجموعه فعالیت های خود دارد.

یکی از خصوصیات بارز آثار او استفاده از ترکیب بندی های تصویری و رنگی شاد، پرجلا و پرکنتراست است.
آثار او بی هیچ ادعایی به شکلی ساده فهم و به دور از اشارات و ایهام های متنی پیچیده، تصویرگر لحظه های گوناگون زندگی در ایران است. تابلوهایی که نمایی از قهوه خانه های قدیم و یا آنهایی که زنان را درلباس های قدیمی نشان می دهد.
او همیشه از رنگهای غیرترکیبی و یکدست برای خلق آثارش استفاده می کرد تا غنای بصری خاصی به آنها ببخشد که این مورد خود به درخشان بودن جلوه نور بر تابلوهای او بسیارکمک کرده است

زندگینامه مارکو گریگوریان +عکس

زندگینامه مارکو گریگوریان

مارکو گریگوریان، نقاش ارمنی در سال ۱۳۰۴ در کروپوتکین روسیه به دنیا آمد.
او که در کودکی به همراه خانواده به ایران مهاجرت کرده و آموزش نقاشی را پس از مدرسه کمال‌الملک در آکادمی هنرهای زیبای شهر رم به پایان رسانده بود، از جمله نقاشان نوگرایی است که به همراه جلیل ضیاءپور، هوشنگ پزشک‌نیا، حسین کاظمی و چند تن دیگر، جستجوی راهی جدید را در نقاشی ایرانی پی گرفتند که به سنت‌های دو دسته اول وفادار نبود…

فعالیت‌های گریگوریان فقط در حیطه نقاشی خلاصه نمی‌شود. او با آگاهی از این نکته که معرفی کردن، شناساندن و مقبولیت یافتن هنر نو به نهادها و مؤسسات جدید احتیاج دارد، خود پیش‌قدم نهادسازی شد.
گریگوریان پس از تحصیل در ایتالیا در سال ۱۳۳۳ به ایران آمد و گالری “استتیک” (Aesthetic) را در میدان فردوسی تهران افتتاح کرد.
گالری هنری که محفل بسیاری از نقاشان نوجو در سال‌های دهه ۳۰ و ۴۰ بود. گریگوریان در سال ۱۳۳۷، بی‌ینال یا دوسالانه نقاشی تهران را پایه‌گذاری کرد. نمایشگاهی که در معرفی و به نوعی تثبیت هنر مدرن در ایران سهم مهمی داشته است.

گریگوریان جزو اولین نقاشانی است که در ایران به سوی استفاده از “هنر مفهومی” روی می‌آورد و در دهه پنجاه به همراه چند نقاش دیگر از جمله مرتضی ممیز، غلامحسین نامی، عربشاهی و دریابیگی گروه نقاشان آزاد را پایه‌گذاری می‌کند.
زمانی که هنوز ترکیب و به کارگیری ابزارها و رسانه‌های (Media) مختلف و استفاده هم‌زمان از عکس و اسلاید و فیلم و موسیقی و نقاشی و وسایل زندگی روزمره در اثر هنری به تبی فراگیر تبدیل نشده بود، گریگوریان در تهران به همراه گروه آزاد نمایشگاهی از هنر مفهومی برپا می‌کند.
گریگوریان علاقه شدیدی به جمع‌آوری و شناساندن نقاشی قهوه‌خانه نشان می‌دهد و حتی برای دو تن از معروف‌ترین نقاشان قهوه‌خانه، حسین قوللر آقاسی و محمد مدبر در زمان حیات شان نمایشگاه برگزار می‌کند.
بخشی از آثار گریگوریان به خصوص تعدادی از کلاژها و تکه‌چسبانی‌هایش تحت تأثیر نزدیکی او به زندگی کوچه و بازار قرار دارد و با وام‌ گیری اشیاء زندگی روزمره مثل دیزی و فنجان و نعلبکی و نان سنگک، آثار کلاژ خود را خلق می‌کند و به نوعی سعی می‌کند تا گونه‌ای از “پاپ آرت” ایرانی را به وجود بیاورد.

مارکو خلاقیت خود را در زمینه فرش و قالی نیز به کار می‌گیرد. او با نقوشی که به قول خودش الهام گرفته از نقش‌های اساطیری و کهن ارمنی است، ابتدا در کارگاهش در تهران قالی‌بافی می‌کند و سپس در سال‌های دهه نود و پس از اقامت در ارمنستان، آموزش و بافت قالی را مجدداْ از سر می‌گیرد.
مارکو پس از انقلاب ایران ابتدا به آمریکا مهاجرت کرد و گالری خود را در نیویورک دایر کرد. پس از آن که دخترش را از دست داد، از آمریکا به ارمنستان رفت.
او در ایروان موزه کوچکی را به نام موزه هنرهای خاور نزدیک افتتاح نمود و به دولت ارمنستان هدیه کرد. موزه محل نگهداری و نمایش آثار خود اوست.
مارکو گریگوریان روز دوشنبه پنجم شهریور بر اثر نارسایی قلبی در سن ۸۲ سالگی در ارمنستان درگذشت.

زندگینامه احمد خلیلی + عکس

زندگینامه احمد خلیلی

احمد خلیلی در سال ۱۳۲۲ در قزوین به دنیا آمد.
او یکی از آخرین بازماندگان نقاشی قهوه‌خانه‌ای ایران بود…

نقاشی قهوه‌خانه‌ای, موه رهای معاصر,نقاشی مذهبی,هنرمند نقاش, رامبد رابی, رضا ارحام صدر, بیوگرافی بهرام رادان, فریماه فرجامی, رهی معیری, جولیا رابرتز, اینگرید برگمن, سهیل محمودی ژول,زندگینامه احمد خلیلی – آکاایران

خلیلی در سن ۱۳ سالگی به کارگاه نقاش قهوه خانه‌ای مرشد محمد نقاش رفت و در کنار حسین قوللرآغاسی‌، محمد مدبر‌، حسن اسماعیل زاده‌، عباس بلوکی فر و حسین همدانی فنون نقاشی قهوه خانه‌ای را فرا گرفت.
وی در سال ۱۳۵۳ در آتلیه نقاشی سازمان صدا و سیما مشغول به کار و در سال ۱۳۷۲ بازنشسته شد و در طول این سال‌ها آثار بسیاری به ویژه در زمینه‌ قهوه‌خانه‌ای خلق کرد.

سال ۱۳۷۲ شهرداری تهران به فکر احیا و بازسازی قهوه خانه‌ای سنتی افتاد‌، تا اینکه اولین قهوه خانه سنتی در راه آهن به نام “آذری” افتتاح شد.
از خلیلی دعوت کردند تا در این فضا حضور داشته باشد و به‌طور نمادین نقاشی بکشد.
درهمین هنگام افرادی خواستند هنرجوی او باشند، احمد میرزا زاده‌، منیژه خلیلی‌، اینانلو از هنرجویانش هستند که اکنون نیز مشغول به کارند.
آثار احمد خلیلی هم اکنون در موزه هنرهای معاصر تهران، دفتر امور هنرهای تجسمی وزارت ارشاد، کاخ موزه نیاوران، کاخ موزه سعدآباد و موزه آزادی نگهداری می‌شود.

موزه هنرهای معاصر فلسطین نیز یکی از تالارهای خود را به نام وی نامگذاری کرده‌است.
این استاد آخرین اثر خود را در کارگاه نقاشی قهوه خانه، به مناسبت سالروز حماسه جاودانه آزادی خرمشهر ارائه کرد.
این هنرمند در زمینه موضوعات مذهبی کار می کرد و همواره سعی داشت قلمی که روی بوم می گذارد حماسه و وقایعی همچون عاشورا را زنده کند.
احمد خلیلی در هنر مجسمه‌سازی‌، شعر و ادب و مقاله نویسی هم دست داشت. اما جامعه‌ هنری او را به عنوان نقاشی قهوه‌خانه‌ای می‌شناسند.
احمد خلیلی بر اثر سرطان ریه در سن ۶۴ سالگی در تهران درگذشت.

زندگینامه مجید مهرگان + عکس

زندگینامه مجید مهرگان

مجید مهرگان متولد ۱۳۲۴ رشت است .
وی فارغ التحصیل رشته گرافیک و دارای مدرک درجه یک هنری(دکترا) در رشته نگارگری از وزارت فرهنگ ارشاد اسلامی است…

گرافیک,نگارگری,نقاشی ایرانی,هنرمند نقاش, زاله علو, رامبد شکرابی, مریلا زارعی بیوگرافی, ماکس پلانک, بیوگرافی شبنم طلوعی,بیو گرافی بازیگران ایرانی, نقاشی سهراب سپهری, زیبا نادری وحشی بافقی,زندگینامه مجید مهرگان – آکاایران

در خانواده اى به دنیا آمده که پدرش نقاش بوده، مادرش خوشنویس، مادربزرگش شاهنامه خوان و در و دیوار خانه شان پوشیده از آثار هنرى و خلاصه همه چیز دست به دست هم داده تا او به هنر علاقه مند شود، هنرمند بار بیاید و همه عمر خویش را مصروف آن کند.

مهرگان در زمینه اساطیر ایرانى در ادبیات کلاسیک کشورمان بسیار خوانده است، حقیقت هنر ایرانى را به درستى درک کرده و با طرزفکرهاى عرفانى که نقاشى ایرانى در ادوار مختلف از آن متأثر است، آشنا است.
او که ۳۰ سال در زمینه هنر نقاشى به تدریس پرداخته است، نقاشی ایرانی را نزد محمود فرشچیان آموخته است.
همچنین آموزش های نظری را تحت تعلیم هنرمندانی مانند چون حسین بهزاد، زاویه، نصرت الله یوسفى، مهرداد بهار، یحیى ذکاء و اسعد فیروزان فرا گرفته است.

آثار نگارگری این هنرمند در نمایشگاه های فراوانی در داخل و خارج به نمایش در آمده اند.

زندگینامه حسین محجوبی + عکس

زندگینامه حسین محجوبی

حسین محجوبی در سال ۱۳۰۹ در شهرلاهیجان متولد شد.
ایام کودکى و نوجوانى را در آن دیار سرسبز و بهشتى و با خاطرات فراموش نشدنى که همه ضمیر باطن او را در برگرفته بودند، سپری کرد…

نقاشیخط,آثار حسین محجوبی,هنر نقاشی,بیوگرافی علی صادقی, آمیتا باچان, کارگردان فیلم دختر لر, ریاضیدان, جان وین, مریم سعادت, مهدی فخیم زاده, هریسون فورد محبوبه بیات,زندگینامه حسین محجوبی – آکاایران

در سال ۱۳۲۹ بر اثر اتفاقى، به لطف زنده یاد استاد دکتر محمد على مجتهدى براى ادامه تحصیلات متوسطه به دبیرستان البرز تهران آمد و سپس از دانشکده هنرهاى زیباى دانشگاه تهران در سال ۱۳۳۸ فارغ التحصیل شد.
از آن سالها علاوه بر نقاشى و نقاشیخط در عرصه معمارى و پارک سازى و فضاى سبز فعالیت داشته و بیش از نیم قرن است که در عالم هنر تلاش می کند و حاصل آن شرکت در دهها نمایشگاه جمعى وانفرادی است.
آثار محجوبى (ملهم از طبیعت) جایگاه ویژه اى در عرصه نقاشى دارد و همواره مورد توجه علاقه‌مندان در داخل و خارج از کشورقرار گرفته است.

از جمله کارهای ماندگار این هنرمند که خود و آثارش در ایران و جهان شناخته شده هستند، طراحی پارک ساعی تهران است.

عکس و بیوگرافی پویا آریان پور

زندگینامه پویا آریان پور

پویا آریان پور در سال ۱۳۵۰ در تهران متولد شد.
او دیپلم هنرهای تجسمی خود را از هنرستان هنرهای تجسمی تهران اخذ کرده است…

اخذ لیسانس نقاشی از دانشگاه آزاد اسلامی تهران در سال ۱۳۷۸و فوق لیسانس نقاشی از همین دانشگاه مدارک تحصیلی این هنرمند را تشکیل می دهند.

آریان پور در سال ۱۳۷۹ برنده پنجمین دوسالانه نقاشی تهران و در سال ۱۳۸۱ برنده دومین دوسالانه نقاشی معاصر جهان اسلام شده است.
این نقاش آثارش را در نمایشگاه های متعددی در خارج و داخل از کشور به نمایش گذاشته است.

زندگینامه عبدالحمید پازوکی

زندگینامه عبدالحمید پازوکی

عبدالحمید پازوکی متولد آذر ماه سال ۱۳۳۴ تهران است.
او لیسانس نقاشی از دانشکده هنرهای تزئینی وفوق لیسانس چاپ دستی از دانشگاه کومپولوتنسه مادرید است…

دگینامه عبدالحمید پازوکی – آکاایران

پازوکی علاوه بر تدریس در دانشکده های هنر، در دهها نمایشگاه انفرادی خارج از کشور شرکت داشته است و در فاصله سالهای ۱۳۶۷ تا۱۳۸۰ سه نمایشگاه انفرادی در ایران برگزار کرده است.
حضور چشمگیر این نقاش در نمایشگاههای گروهی وبی ینال های نقاشی نیز دیده می شود.

پازوکی نقاشی بی پیرایه وصمیمی است و دوره های مختلف کاری او نشانگر روح جستجوگر اوست