گروه اسکوتر (SCOOTER) +بیوگرافی

بیوگرافی گروه اسکوتر (SCOOTER)

گروه SCOOTER که هم اکنون یکی از ستاره های موسیقی اروپا است، فعالیتش را را در زمینه موسیقی از سال ۱۹۸۶ آغاز کرده است. در این گروه Axel و Baxxter و Rick یک گروه سه نفری را تشکیل دادند و بیشتر کارهایشان را به صورت گروهی انجام می دادند.اولین آلبوم آنها در سال ۱۹۹۵ به پایان رسید. اولین آهنگ این آلبوم ، آهنگ Hyper Hyper بود که به عنوان اولین اثر این گروه در سال ۱۹۹۴ شکل گرفت.
آنها اولین کنسرت زنده یشان را در هامبورگ اجرا کردند و با اینکه در ابتدا فکر نمی کردند از اولین آلبومشان تحت عنوان The Beat Goas On استقبال شود اما بیشتر از ۷۰۰ هزار نسخه از آهنگ Hyper Hyper این آلبوم فقط در آلمان به فروش رفت. این آلبوم نه تنها در آلمان بلکه در سراسر اروپا طی چند سال از پر فروشترین آلبوم ها موسیقی بود.
پس از مدتی گروه SCOOTER ستاره موسیقی آلمان شد و آوازه شهرتش در سراسر اروپا پیچید.
گروه SCOOTER از سال ۱۹۹۵ تا کنون ۸ آلبوم ارائه داده است که همه آلبوم ها آنها تقریبا از فروش بالایی برخوردار بوده است.در سال ۲۰۰۲ تغییراتی در گروه SCOOTER و همچنین سبک آنها ایجاد شد (Axel رفت و به جای آن Ferris وارد گروه شد). اولین آهنگی که آنها با سبک جدیدشان اجرا کردند، آهنگ Nessaja بود که این آهنگ در سال ۲۰۰۲ در آلمان از نظر فروش در رده اول قرار گرفت.

H.P Baxxter

امروزه H.P Baxxter خواننده اول گروه SCOOTER با نام کامل Hans-Peter Geerdes ستاره بی چون و چرای تکنو جهان است. او همچنین دستکش طلایی این سبک را نیز به خود اختصاص داده است.

تاریخ تولد: ۱۹۶۶ / ۳ / ۶

متولد: هامبورگ

قد: ۱۸۸ Cm

علاقه مندی ها: Mini Coopeh – Oldtimers – Kino – Sport – England

تهیه کننده کارهای آنها: Jens Thele

اعضای گروه: H.P Baxxter – Ferris Buller – Rick Jordan

لازم به ذکر است که آلبوم جدید SCOOTER با نام Jigga Jigga روانه بازار شده است.

گروه اسکوتر (SCOOTER)

زندگینامه گروه اسکوتر (SCOOTER)

بیوگرافی گروه اسکوتر (SCOOTER)

بیوگرافی و زندگینامه گروه اسکوتر (SCOOTER)+عکس

لرد خواننده و ترانه سرا +بیوگرافی

بیوگرافی لرد خواننده و ترانه سرا 

الا یلیچ-اوکانر (به انگلیسی: Ella Yelich-O’Connor) (متولد ۷ نوامبر ۱۹۹۶), که با نام لرد(انگلیسی: Lorde؛/ˈlɔrd/)^[۱] شناخته می‌شود، خواننده و ترانه‌سرای نیوزیلندی است. وی اولین بار یک آلبوم چندآهنگه (EP) با نا کلوپ عشق ئی‌پی در مارس ۲۰۱۳ و دومین تک‌آهنگش با نامتنیس کورت در ژوئن ۲۰۱۳ منتشر نمود. اولین آلبوم استودیویی وی با نام قهرمان خالص (بهانگلیسی: Pure Heroine) (به معنی زن قهرمان است، همچنین مشابه «هروئین خالص» نیز تلفظ می‌شود) در ۲۷ سپتامبر ۲۰۱۳ منتشر کرد.

لرد خواننده و ترانه سرا

زندگینامه لرد خواننده و ترانه سرا

بیوگرافی لرد خواننده و ترانه سرا

بیوگرافی و زندگینامه لرد خواننده و ترانه سرا +عکس

 لرد

امینم +بیوگرافی

اِمینم
اطلاعات هنرمند
نام اصلی	مارشال بروس مدرز سوم
نام مستعار	امینم اسلیم شیدی
زادروز	۱۷ اکتبر ۱۹۷۲ ‏(۴۱ سال) ۲۵ مهر ۱۳۵۱ سنت جوزف, میسوری
اهل کشور	دیترویت، میشیگان، ایالات متحده آمریکا
سبک‌ها	هیپ‌هاپ رپ
کار(ها)	خواننده، بازیگر، تهیه کنندگیآهنگسازی
مدت کار	۱۹۹۵-تاکنون
نقش‌های مرتبط	دی توالو، دکتر دره، فیفتی سنت،جی-زی، اسلاترهاوس، لوید بنکس،بد میتس اویل، کشیس، نیت داگ
وب‌گاه	Eminem.com

بیوگرافی امینم

مارشال بروس مدرز سوم (به انگلیسی:Marshall Bruce Mathers III؛ زادهٔ ۱۷ اکتبر ۱۹۷۲)^[۱] معروف به امینم (به انگلیسی: Eminem) به شیوه نوشتاری EMINƎM یا اسلیم شیدی(به انگلیسی: Slim Shady) آهنگساز، تهیه‌کننده، هنرپیشه و خوانندهٔ رپ آمریکایی است.

امینم پیش از آغاز کار خوانندگی به عنوان یک تک‌خوان، عضو گروه رپ «دی ۱۲» بود که در سال ۱۹۹۶ شروع به کار کرده بود. گروه «دی ۱۲» پس از موفقیت انفرادی امینم موفقیت بسیاری کسب کرد. او همچنین یکی از اعضای گروه دو نفرهٔ «بد میتس اویل^{[و ۱]}» نیز می‌باشد.^[۲]

او توسط مجلهٔ رولینگ استون در رتبهٔ ۸۲ فهرست «۱۰۰ هنرمند ماندگار جهان در همه دوران‌ها» قرار گرفت.^[۳] همچنین او عنوان «بهترین رپر زندهٔ جهان» را از مجلهٔ «وایب» در سال ۲۰۰۸ دریافت کرد.^[۴] امینم و گروه دی ۱۲ در کل ۱۰ آلبوم شمارهٔ یک در جدول بیلبورد ۲۰۰ دارد.^[۵] او ۱۳ قطعه شماره یک در سراسر جهان دارد. امینم در دسامبر ۲۰۰۹ جایزهٔ «هنرمند دهه» را از مراسم جایزهٔ بیلبورد دریافت کرد.^[۶] به گفتهٔ مجلهٔ بیلبورد، امینم تنها هنرمندی است که دو آلبومش توانسته‌اند به بهترین فروش سال در دهه ۲۰۱۰ میلادی دست یابند.^[۷]

صفحهٔ امینم در وب‌گاه یوتیوب تا امروز بیش از ۱ میلیارد بازدید داشته است.^[۸] در سال ۲۰۱۰ اعلام شد که موسیقی امینم ۹۴ میلیون بار (بیش از هر خوانندهٔ دیگری) تکثیر شده‌است.^[۷] او از سال ۲۰۰۲ به حرفهٔ بازیگری روی آورد و تا به امروز نیز در چند فیلم همانند فیلم «هشت مایل» بازی کرده‌است.^[۹] وی اولین خواننده هیپ‌هاپ است که جایزه اسکار را برای بهترین ترانه دریافت کرده‌است.

اوایل زندگی

امینم در حال اجرا در سال ۲۰۰۹

امینم در سنت‌جوزف میسوری زاده شد. مادر او دبورا مدرز-بریگز و پدر او مارشال بروس مدرز جونیور هستند. ریشه او به اسکاتلند ، انگلیس ،سوئیس ، آلمان و لوکزامبورگ بر می‌گردد.^[۱۰][۱۱] وقتی مارشال ۱۸ ماهه بود، پدرش خانه را برای همیشه ترک کرد و مادرش به تنهایی سرپرستی او را برعهده گرفت. در زمان کودکی مارشال، آنها مرتب از خانه‌ای به خانه دیگر و از شهری به شهر دیگر جا به جا می‌شدند. تا پیش از ۱۲ سالگی، او و مادرش در شهرهای گوناگون میسوری مانند سنت جوزف و ساوانا و کانزاس سیتی زندگی کرده بودند تا اینکه در شهر وارن ایالت میشیگان (از شهرک‌های دیترویت) ساکن شدند.^[۱۲]مارشال به مدرسهٔ لینکولن در وارن می‌رفت، با این حال گاهی در مبارزه‌های سبک آزاد رپ در مدرسهٔ آزبورن در آنسوی شهر شرکت می‌کرد. در همان زمان با برنده شدن در یک اجرا در یک کارخانه آمریکایی-آفریقایی توانست توجه مخاطبان هیپ‌هاپ را به خود جلب کند.^[۱] وی بعد از دو بار تجدید در کلاس نهم به دلیل مدرسه گریزی و نمرات نزدیک به تجدید، در ۱۷ سالگی ترک تحصیل کرد.^[۱]

خانواده

امینم دو بار با «کیمبرلی آنه اسکات»، دوست دوران مدرسه‌اش، ازدواج کرد. کیمبرلی و خواهرش که در زمان نوجوانی از خانه فرار کرده بودند وقتی مارشال ۱۵ ساله بود به خانهٔ او و مادرش رفتند و آنجا ساکن شدند. کیم و مارشال رابطه خود را از سال ۱۹۸۹ آغاز و چهاردهم ژوئن ۱۹۹۹ با هم ازدواج کردند. سال ۲۰۰۰ اندکی پس از این که کیم برای دومین بار به علت رانندگی در حالت مستی دچار دردسر شده بود درخواست جدایی کردند.^[۱۳] این دو در سال ۲۰۰۱ از هم جدا شدند^[۱۴] اما در ژانویه ۲۰۰۶ دوباره با هم ازدواج کردند. ازدواج دوم آنها در دسامبر همان سال پایان یافت و هر دو توافق کرند که حضانت تنها دخترشان، «هیلی جِید مدرز» (متولد ۲۵ دسامبر ۱۹۹۵) را مشترکاً بر عهده بگیرند.^[۱۵] امینم در آهنگ‌های گوناگون اشاره‌های بسیار زیادی به هیلی جید می‌کند. از جمله این آهنگ‌ها می‌توان به «۹۷ بانی اند کلاید^{[و ۲]}»، «آهنگ هیلی^{[و ۳]}»، «پدرم دیوونه شده^{[و ۴]}»،«مرغ مقلد^{[و ۵]}»، «وقتی رفتم^{[و ۶]}»، «زیبا^{[و ۷]}»، «هواپیماها (قسمت ۲)^{[و ۸]}»، «در میان سختی‌ها^{[و ۹]}» و «هیچ وقت تموم نمیشی^{[و ۱۰]}» اشاره کرد.^[۱۶]

مترز دو دختر دیگر را نیز به فرزندخواندگی قبول کرده است، آلاینا لاینی مترز، دختر خواهر کیمبرلی اسکات و ویتنی که حاصل رابطه قبلی اسکات بوده است.^[۱۴]

در سال ۱۹۹۱، دایی او، «رونالد رانی نلسون» با شلیک گلوله شات‌گان خودکشی کرد. مارشال به او خیلی نزدیک بود و رانی بود که موسیقی رپ را در سن ۱۱ سالگی به او شناساند. او در قسمت بالای بازوی چپش یک خالکوبی با جمله «رانی، در آرامش استراحت کن» حک کرده و در برخی از آهنگهایش به وی اشاره کرده است.^[۱۷]

مسائل حقوقی

در سال ۱۹۹۹ مادر مارشال مترز از او بابت تهمت‌های وارد شده در ترانه‌هایش شکایت کرد، وی موفق شد حدود ۱۶۰۰ دلار آمریکا از وی خسارت بگیرد.^[۱۸]
امینم در تاریخ ۳ ژوئن سال ۲۰۰۰ در فروشگاه سخت‌افزار اتومبیل واقع در رویال اوک میشیگان دستگیر شد. علت این دستگیری جر و بحث و درگیری با داگلاس ویل و کشیدن اسلحه خالی بر روی او بود. روز بعد در وارن میشیگان او ادعا کرد که همسر خود را در حال بوسیدن «جان گارنا» در پارکینگ کافه هات راک دیده و سپس او را مورد ضرب و شتم قرار داده است.^[۱۹]

حرفه موسیقی

از ۱۹۹۲ تا ۱۹۹۸: کارهای اولیه و «بی‌نهایت

امینم در سال ۱۹۹۲ عضو شرکت اف‌تی‌بی بود که توسط دو برادر به نام‌های جف و مارک بیس گردانده می‌شد و در همان زمان به طور پاره‌وقت در رستوران «لژ گیلبرت» به کار آشپزی و ظرف‌شویی مشغول بود.^[۲۰] در سال ۱۹۹۶ او نخستین کار خود، «بی‌نهایت» را عرضه کرد که در استودیوی بِیسمینت که زیر نظارت برادران بیس بود، ضبط شده بود. این آلبوم با لیبل غیر مستقل سرگرمی‌های اینترنتی منتشر شد.^[۲۱] امینم بعدها می‌گوید:

مضامین شعری بی‌نهایت بیشتر شامل دردسرهای بزرگ کردن «هِیلی»، دختر نوزادش، زیر بار قرض وام‌ها و تمایل شدید وی برای به ثروت رسیدن می‌شود.^[۲۳] مدتی بعد امینم با یکی از خوانندگان بزرگ رپ در دیترویت به نام «رویس دا۹’۵^{[و ۱۳]}» با اسم مستعار «آدم بده با شیطان ملاقات می‌کند» همکاری کرد.^[۲۴]

از ۱۹۹۸ تا ۱۹۹۹: اسلیم شیدی ال‌پی

طبق گفتهٔ بیلبورد امینم در این برهه از زندگی‌اش دریافت آرزوهای موسیقایی‌اش تنها راه فرار از زندگی غم‌بارش است. پس از عضویت در افترمث در سال ۱۹۹۸، امینم نخستین آلبوم سر و سامان یافتهٔ خود به نام «اسلیم شیدی ال‌پی^{[و ۱۴]}» را -که شدیداً تحت حمایت دکتر دره^{[و ۱۵]} بود- منتشر کرد. به گفتهٔ بیلبورد، این آلبوم «سال‌های روشن پیش رو از دورانی بود که او از قبل آن را نوشته بود».^[۲۵] شهرت این آلبوم در میان آلبوم‌های سال ۱۹۹۹ بیشتر و بیشتر می‌شد تا جایی که در پایان سال سه جایزه پلاتینیوم دریافت کرد.^[۲۶]

اسلیم شیدی ال‌پی ۹ میلیون نسخه در سراسر جهان فروخت و ۴ بار جایزه پلاتینیوم را از «انجمن صنفی ضبط موسیقی آمریکا» از آن خود کرد.^[۲۷] پس از انتشار این آلبوم، امینم را متهم کردند که موضوعات و سبک خواندن او، منحصراً شبیه خواننده رپ زیرزمینی، «کیج»است.^[۲۸][۲۹]

از ۲۰۰۰ تا ۲۰۰۱: مارشال مترز ال‌پی

«مارشال مترز ال‌پی» در ماه می‌سال ۲۰۰۰ منتشر شد. در هفتهٔ اول ۱٫۷۶ میلیون نسخه فروش کرد که رکورد آلبوم «داگی استایل» از «اسنوپ داگ» (سریعترین فروش هیپ هاپ) و «عزیزم یک بار دیگر» از «بریتنی اسپیرز» (سریعترین فروش آلبوم تک خواننده) در تاریخ آمریکا را شکست.^[۳۰] اولین قطعهٔ آلبوم، «اسلیم شیدی واقعی»، به خاطر اهانت به شخصیت‌های شناخته شده و برخی اظهارنظرهای شک برانگیز در مورد آنها، بحث‌های زیادی را به راه انداخت. امینم در این آلبوم «کریستینا آگیلرا» را متهم به آمیزش دهانی با«فرد دارست» و «دارسون دالی» کرده بود.^[۱۸] در قطعهٔ سوم،«استن^{[و ۱۶]}» امینم سعی می‌کند تا با تبعات منفی محبوبیتش مبارزه کند. او این کار را با نشان دادن یکی از طرفدارانش به نام استن که با تقلید از آهنگ از«۹۷ بانی و کلاید»از اسلیم شیدی ای پی، خود و دوست حامله‌اش را داخل آب انداخته بود، انجام داد.^[۳۱] در نماهنگ «استن»، امینم طرفداری را نشان داد که سعی می‌کرد با وجود راست دست بودن مانند امینم با دست چپ بنویسد. «استن» از نظر مجلهٔ «کیو^{[و ۱۷]}» سومین نماهنگ برتر تاریخ نام گرفت.^[۳۲] و همچنین دهمین آهنگ سال از نظرسایت تاپ۴۰ چارتز^{[و ۱۸]} شناخته شد^[۳۳]

امینم در چهل و سومین دوره اعطای جوایز گرمی در سال ۲۰۰۱ به همراه التون جان به اجرای زنده پرداخت.^[۳۴] سازمان اتحاد همجنس‌گرایان علیه افترا، سازمانی که اشعار ترانه‌های امینم را هوموفوبیک تلقی می‌کند، تصمیم آشکار جان را(که خودش همجنس‌گرا است) جهت اجرای زنده با امینم محکوم کرد.^[۳۵]

از ۲۰۰۲ تا ۲۰۰۳: نمایش امینم

سومین آلبوم رسمی امینم «نمایش امینم^{[و ۱۹]}» نام داشت و در تابستان سال ۲۰۰۲ منتشر شد. این آلبوم با فروش بیش از ۱ میلیون نسخه در هفتهٔ نخست، نقطهٔ عطف دیگری در کارنامهٔ هنری او به شمار می‌رود. حدود ۱۰ میلیون نسخه از آلبوم نمایش امینم در آمریکا و ۲۰ میلیون نسخه از آن در سراسر دنیا به فروش رسید و به این ترتیب امینم تنها هنرمندی شد که دو آلبوم با فروش ۲۰ میلیونی جهانی دارد.^[۲۶] در ترانه “بدون من” امینم سخنان تحقیرآمیزی نسبت به باند پسران^{[و ۲۰]} و برخی از اعضای آن همانند «لیمپ بیزکت» و «موبی» به زبان می‌آورد.^[۳۶]

آلبوم نمایش امینم هشت گواهی پلاتینیوم از جشنواره انجمن صنعت ضبط موسیقی ایالات متحده آمریکا دریافت کرد.^[۳۷] استفان توماس، یکی از سردبیران سایت آل‌موزیک علی‌رغم خشونت آشکار در بعضی از ترانه‌ها، این آلبوم را کمتر از مارشال مترز ال‌پی تحریک‌کننده خواند.^[۳۸]

از ۲۰۰۴ تا ۲۰۰۵: دوباره خوانی

مرکز تحقیقات رسانه‌ها^{[و ۲۱]} در تاریخ ۸ دسامبر ۲۰۰۳ اعلام کرد که سرویس مخفی ایالات متحده پذیرفته که سخنان امینم در این آلبوم تهدید جرج بوش رئیس جمهور وقت آمریکا بوده‌است و این سازمان در حال رسیدگی به این پرونده‌است.^[۳۹] بخش مورد اتهام، قسمتی از آهنگ «ما به عنوان آمریکایی‌ها» به این صورت است

این آهنگ به همراه سی‌دی اضافه آلبوم پخش شده بود.^[۴۰] سال ۲۰۰۴ شاهد عرضهٔ آلبوم رسمی چهارم امینم به نام «دوباره خوانی» بود که در هفتهٔ نخست حدود ۷۰۰ هزار نسخه فروش کرد؛ برنده ۷ پلاتینوم از «انجمن صنفی ضبط موسیقی آمریکا» شد و حدود ۱۵ میلیون نسخه از آن در سراسر جهان و ۷٫۸ میلیون نسخه در آمریکا به فروش رسید. این آلبوم نیز صدر نشین بود و یک قطعهٔ برجسته با اسم «کافیه اینو از دست بدی^{[و ۲۲]}» داشت.^[۴۱] ترانه «کافیه اینو از دست بدی» مضمونی نقدگونه داشت و خطاب به مایکل جکسون، خواننده سبک پاپ خوانده شده بود. یک هفته پس از پخش این ترانه مایکل جکسون با برنامهٔ استیو هاروی در رادیوی شهر لس آنجلس تماس گرفت و ناراحتی خود را از نماهنگ «کافیه اینو از دست بدی» بیان کرد.^[۴۲]

از ۲۰۰۵ تا ۲۰۰۸: وقفه کاری و شایعه بازنشستگی

امینم در حال اجرای زنده در «تور مدیریت خشم»

در سال ۲۰۰۵ بسیاری از کارشناسان صنعت موسیقی این باور بودند که امینم پس از ۶ سال فعالیت رسمی در موسیقی رپ و گرفتن جوایز انبوه از جمله چند جایزه پلاتینیوم و جایزه اسکار بر آن است صحنه را برای همیشه ترک کند.^[۴۳] این آلبوم چهارمین آلبوم متوالی امینم بود که در جدول ۱۰۰ آهنگ داغ بیلبورد شماره ۱ شد. ^[۴۴]همچنین این آلبوم دو پلاتین از انجمن صنعت ضبط موسیقی آمریکا دریافت کرد. ^[۴۵]امینم در مصاحبه با رادیو «موجو در صبح» خبر بازنشستگی‌اش را تکذیب کرد اما در ادامه اضافه کرد:

«من الان تو بخشی از زندگیم هستم که نمی‌دونم وضع آیندهٔ کاریم چه جوریه… به خاطر همینه که اسمشو «ندای صحنه» گذاشتم. این می‌تونه کار آخر باشه؛ ما نمی‌دونیم.»

از ۲۰۰۵ تا ۲۰۰۸: بازگشت

در سپتامبر ۲۰۰۸، امینم میان مصاحبه «فیفتی سنت^{[و ۲۳]}» در رادیو «هات ۹۷» نیویورک روی خط آمد و گفت «بین دوراهی» است و در حال بحث بر سر این است که زمان انتشار آلبوم بعد چه زمانی خواهد بود. او گفت: «من همیشه کار می‌کنم-همیشه توی استودیو هستم و این الان احساس خوبی داره، حمایتی که از طرف لیبل هست… تا یه مدّت، نمی‌خواستم برگردم به استودیو، به خاطر یه سری مسائل شخصی. الآن دارم از اون مسایل میام بیرون و این احساس خوبی داره.»^[۴۶]
امینم در سپتامبر ۲۰۰۸ در شبکه رادیویی شخصی اش، «شید ۴۵^{[و ۲۴]}» حاضر شد و گفت: «الان دارم روی آهنگها کار می‌کنم. دارم کلی آهنگ می‌سازم و روشون فکر می‌کنم. می دونی، انگار هر چه قدر بیشتر رو آهنگ وقت می‌ذارم، شناختم از اون‌ها بیشتر می‌شه.»^[۴۷]
در ۵ مارس ۲۰۰۹ امینم در یک گفتگوی مطبوعاتی خبر پخش دو آلبوم تازه در سال جاری را داد. نخستین آلبوم به نام «بازگشت^{[و ۲۵]}» در ۱۹ مه منتشر شد.^[۴۸]

از ۲۰۱۰ تا ۲۰۱۱: ریکاوری

امینم و ریانا در حال اجرای زنده ترانه “دروغ گفتنت را دوست دارم”

در ۱۴ آوریل ۲۰۱۰ امینم از راه توییتر وعده آلبوم جدیدش را به هواداران خود داد.^[۴۹] هفتمین آلبوم استودیویی امینم به نام ریکاوری^{[و ۲۶]} در تاریخ ۲۱ ژوئن منتشر گشت.^[۵۰] این آلبوم با فروش ۷۴۱ هزار نسخه در هفته نخست پخش در ایالات متحده توانست خود را به بالای جدولبیلبورد ۲۰۰ برساند.^[۵۱] تا فوریه ۲۰۱۱ بیش از ۳٫۴ میلیون نسخه از این آلبوم در ایالات متحده به فروش رسید.^[۷]
ویدیو کلیپ ترانه “دروغ گفتنت را دوست دارم”^{[و ۲۷]} با حضور ریانا خواننده سبک ریتم و بلوز^{[و ۲۸]} ، با ۶٫۶ میلیون بازدید کننده در روز نخست یک رکورد تاریخی در سایت یوتیوب به جا گذاشت.^[۵۲]

در جوایز گرمی سال ۲۰۱۱، امینم نامزد بهترین آلبوم سال (برای ریکاوری)، بهترین ترانه سال (برای دروغ گفتنت را دوست دارم) و بهترین آلبوم رپ (برای ریکاوری) شد و جایزه بهترین آلبوم رپ را دریافت کرد.^[۵۳]

از ۲۰۱۲ تاکنون: مارشال مترز ال‌پی ۲

در ۲۴ می۲۰۱۲ امینم اعلام کرد که در حال کار کردن بر روی آلبوم جدیدش می‌باشد.^[۵۴] این آلبوم مارشال مترز ال‌پی ۲ نام داشته و در تاریخ ۵ نوامبر ۲۰۱۳ منتشر شد.^[۵۵] اولین تک‌آهنگ این آلبوم با نام «برزرک» در تاریخ ۲۷ اوت ۲۰۱۳ منتشر شد و بعد از این تک اهنک ، تک اهنگ دیگری با ریانا به نام هیولا به بیرون امد. میتوانید البوم جدید را از سایت رسمی امینم دریافت کنید.^[۵۶]

مارشال مترز ال پی ۲ ، از افترمث ، شیدی رکوردز و اینتراسکوپ رکوردز پخش شد . ورزن اصلی این آلبوم با ۱۶ آهنگ در نسخه لوکس آن ، ۵ آهنگ دیگر نیز جای دارد . هشتمین آلبوم امینم ، رتبه اول در بیلبورد ۲۰۰ شد . این آلبوم توانست در هفته دوم پخش خود ، فروش سال را برا خودش ثبت کند . بعد از پخش آلبوم امینم ، تنها هنرمندی توانسته بود در ۲۰ رده اول ، در ۱۰۰ آهنگ داغ بیلبورد ، ۴ تک آهنگ را داشته باشد ، گروه بیتلز بوده است

تاثیرات و تکنیک رپ‌خوانی

امینم از ام‌سی‌های زیادی نام برده است که بر سبک رپ‌خوانی او تاثیر گذاشته‌اند. نخستین و مهم‌ترین آن‌ها دکتر دره، استاد خودش است.^[۶۰] گریلا بلک در کتاب “چگونه رپ‌خوانی کنیم” اشاره می‌کند که امینم برای ایجاد فن خواندنش پیرامون دیگر ام‌سی‌ها نیز مطالعه می‌کرده است. وی همچنین امینم را این‌گونه توصیف می‌کند:

در همین کتاب امینم از سوی ام‌سی‌های متعدد به سبب جنبه‌های مختلف فن رپ‌خوانی‌اش مورد تحسین قرار گرفته است؛ از جمله: موضوعات متنوع و شوخ‌طبعانه^[۶۲]، ایجاد ارتباط با تماشاگران^[۶۳]، دنبال کردن یک مفهوم در آلبوم‌های پیاپی^[۶۴]، استفاده از قافیه‌های پیچیده^[۶۵]، توانایی بالا در پیچش کلمات و هم‌قافیه کردن آن‌ها^[۶۶]، استفاده از قافیه‌های چند سیلابی^[۶۷]، چینش چندین قافیه در هر یک از قالب‌ها^[۶۸]، اوزان پیچیده^[۶۹]، بیان شیوا^[۷۰] به کارگیری انواع ملودی^[۷۱]، و کوتاه‌سازی واژگان.^[۷۲] وی به نوشتن بیشتر ترانه‌هایش بر روی کاغذ شهرت دارد و همچنین خود را معتاد به کارش می‌داند و در یکی از کتاب‌هایش به نام «آنگونه که هستم» به این موضوعات اشاره داشته است.^[۷۳] وی تاکنون با تعداد زیادی از خوانندگان همکاری داشته است^[۷۲] و معمولاً چند روز یا یک هفته را صرف کارکردن بر روی ترانه‌هایش می‌کند.^[۷۴]

استفاده از مواد مخدر

امینم بارها و به صورت آشکار از اعتیاد خود به الکل و مواد مخدر همچون ویکودین، زولپیدم، دیازپام و متادون سخن گفته‌است.^[۷۵] پروف، یکی از اعضای گروه دی۱۲ در سال ۲۰۰۲ اظهار داشت مارشال مترز وابستگی شدیدی به الکل و مواد مخدر دارد.^[۷۶] در سال ۲۰۰۵ وی برای درمان وابستگی‌اش به قرص‌های خواب‌آور مخصوصا زولپیدم تحت درمان قرار گرفت و این موضوع باعث شد تا تور اروپایی‌اش به نام «تور کنترل خشم» لغو شود.^[۷۷]

دیگر فعالیت‌ها

بنیاد خیریه

امینم برای کمک رساندن به جوانان محروم و نیازمند یک بنیاد خیریه به نام «بنیاد مارشال مترز»ایجاد کرد. این بنیاد برخی مواقع با بنیاد خیریه نورمن یاتوما، وکیل بلندپایه دیترویت همکاری می‌کند.^[۷۸]

جوایز و نامزدی‌ها

امینم تاکنون سیزده‌بار برنده جایزه گرمی شده است. او به خاطر دارا بودن قدرت بیان و غنای شعری بالا تحسن شده است و در لیست ام‌تی‌وی از میان «بهترین ام‌سی‌های تمام دوران‌ها» رتبه نهم را به خود اختصاص داده است.^[۷۹][۸۰]

جوایز و نامزدی‌های فیلم ۸ مایل

جوایز فیلم ۸ مایل:
-جایزه اسکار بهترین ترانه اصلی
جایزه سینمایی ام‌تی‌وی برای بهترین کلیپ درون فیلم
-جایزه سینمایی ام‌تی‌وی برای بهترین بازیگر مرد
-جایزه سینمایی ام‌تی‌وی برای بهترین بازیگر مکمل مرد
-جایزه بهترین ترانه اجرا شده موزیکال از جشنواره ASCAP برای آهنگ خودت گم کن^{[و ۲۹]}
-جایزه بهترین ترانه از نظر منتقدان برای ترانه “خودت گم کن” -جایزه «برگزیده نوجوان» برای بهترین بازیگر نقش اول مرد درام/اکشن -جایزه BMI برای بهترین موسیقی -جایزه BMI برای بهترین ترانه اجرا شده در فیلم برای ترانه “خودت گم کن”

• نامزدی‌های فیلم ۸ مایل:

-جایزه گلدن گلوب بهترین ترانه اصلی برای ترانه “خودت گم کن”
-جایزه CFCA برای امیدبخش‌ترین اجرا
-جایزه ماهواره طلایی برای بهترین ترانه اصلی
-جایزه PFCS بهترین ترانه اصلی برای ترانه “خودت گم کن”
-جایزه گرمی بهترین ترانه نوشته شده تلویزیونی و دیگر رسانه‌های تصویری برای ترانه “خودت گم کن”

حاشیه‌ها و درگیری‌ها

درگیری با مایکل جکسون

در ۱۲ اکتبر ۲۰۰۴، یک هفته پس از انتشار موزیک ویدئوی «کافیه اینو از دست بدی» که اولین قطعه آلبوم «دوباره خوانی» امینم بود، مایکل جکسون با برنامهٔ استیو هاروی در رادیوی شهر لس آنجلس تماس گرفت و ناراحتی خود را از نماهنگ «کافیه اینو از دست بدی» بیان کرد. امینم در این نماهنگ با محاکمه اتهام کودک‌آزاری جکسون، شایعهٔ جراحی پلاستیک و حادثهٔ پپسی سال ۱۹۸۴ (که طی آن در زمان فیلم برداری تبلیغ کمپانی نوشابه‌سازی پپسی، موی جکسون آتش گرفته بود) شوخی کرده بود.^[۸۱] با این وجود که امینم در شعر گفته بود «این خنجر زدن به مایکل نیس/فقط یه شوخیه/من روانی ام…» ولی پشتیبانان و دوستان مایکل جکسون نماهنگ را مورد انتقاد قرار دادند. از قبیل استیوی واندر، خوانندهٔ موسیقی سول، که نماهنگ را «ضربه زدن به یک نفر وقتی پایین است» نامیده بود و یا خود «استیو هاروی» که گفته بود «امینم اعتقاداتشو از دست داده. ما می‌خوایم که او برگرده»^[۸۱]

درگیری با ماریا کری

کری در جشنواره فیلم ترایبکا در ۲۶ آوریل ۲۰۰۸

امینم تعدادی از ترانه‌هایش را با مضمون رابطه با ماریا کری، خواننده سبک پاپ نوشته و خوانده‌است اما ماریا کری این مساله را رد می‌کند.^[۸۲] او گفت مقاربت جنسی و نزدیکی صمیمانه‌ای رخ نداده است. امینم در ترانه‌هایی چون “سوپرمن^{[و ۳۰]}“، “کرک جیمی^{[و ۳۱]}“، “لوله‌های کیسه‌ای از بغداد^{[و ۳۲]}” و “هشدار^{[و ۳۳]}” کری را مورد خطاب قرار میدهد و به این ماجرا اشاره می‌کند.^[۸۳]

ساشا بارون کوهن

ساشا بارون کوهن کمدین و دوبلور بریتانیایی به هنگام اعطای جایزه سینمایی ام‌تی‌وی، در حالی که لباس فرشتگان را پوشیده بود بر روی امینم فرود آمد و باسنش را مقابل چهره وی قرار داد. این حرکت باعث شد تا امینم با نفرت در مراسم اعطای جایزه گرد و خاک به پا کند. او سه روز بعد گفت که این برنامه را با امینم از پیش طراحی کرده بودند.^[۸۴]

آلبوم شناسی

• بی‌نهایت (۱۹۹۶)
• اسلیم شیدی ال‌پی (۱۹۹۹)
• مارشال مترز ال‌پی (۲۰۰۰)
• نمایش امینم (۲۰۰۲)
• بازنوازی (۲۰۰۴)
• بازگشت (۲۰۰۹)
• ریکاوری (۲۰۱۰)
• مارشال مترز ال‌پی ۲ (۲۰۱۳)

تور ها

• تور در دود (۲۰۰۰)
• تور کنترل خشم (۲۰۰۵-۲۰۰۲)
• تور خانه وخانه (۲۰۱۰)
• تور ریکاوری (۲۰۱۲-۲۰۱۰)
• تور خلسه (۲۰۱۴)

فیلم شناسی

کتاب شناسی

تک‌آهنگ‌های شماره یک

لیست زیر شامل تک‌آهنگ‌هایی است توانسته‌اند به صدر جدول آهنگ‌های ایالات متحده، آلمان، استرالیا، اتریش، کانادا، ایرلند، ایتالیا، نیوزلند، بریتانیا و یا سوئیس برسند.

زندگینامه امینم

امینم

بیوگرافی امینم

ابراهیم تاتلیسس +بیوگرافی

ابراهیم تاتلیسس İbrahim Tatlıses
اطلاعات هنرمند
نام مستعار	İbo
زادروز	۱ ژانویهٔ ۱۹۵۲ ‏(۶۲ سال) ترکیه
اهل کشور	ترکیه
کار(ها)	خواننده، بازیگر، کارگردان، نویسنده، تهیه‌کننده
مدت کار	۱۹۶۸ تا کنون

بیوگرافی ابراهیم تاتلیسس 

ابراهیم تاتلیسس*[۱] (به ترکی استانبولی: İbrahim Tatlıses) (به کردی: İbrahim Tatlıses) (زاده ژانویه ۱۹۵۲ در شانلی‌اورفا)، از خوانندگان مشهور ترانه‌های ترکی کشور ترکیه است. مردم در ترکیه نام ایبو را هم برای او استفاده می‌کنند. امپراتور لقب متداولی برای او است، , وی در شهر اورفا زاده شده است. پدر او عرب و مادر او کرد تبار بوده است .[۲][۳][۴] وی با ترانه‌های ترکی‌اش مشهور در ترکیه، آسیای میانه و کشورهای خاورمیانه مثل جمهوری آذربایجان، ایران، افغانستان، عراق، سوریه است، تاتلیسس با ترانه‌های ترکی‌اش مشهور شده ولی گهگاه به عربی و کردی نیز ترانه‌ای خوانده است. وی علاوه بر این، یک تاجر، رستوران‌دار، سازنده شوهای موسیقی تلویزیونی و فعال در زمینه گردشگری است و کانال تلویزیونی مخصوص به خود به نام «تاتلی‌سس» دارد. وی در پروژهای ساخت‌وساز در کردستان عراق نیز درگیر بوده‌است

نحوه ورود به عرصه خوانندگی

کودکی وی در خانواده‌ای پر جمعیت و فقیر گذشت. ابراهیم از کودکی کار می‌کرد. وی در اوایل جوانی برای کار به استانبول آمد و مدتی به دست فروشی و فروش نخودچی پرداخت. بعدها به فعالیت در امور آهن آلات ساختمانی مشغول شد. مهمترین اتفاق زندگی وی آشنا شدنش با دوستی بود که در آدانا به فعالیت سینمایی مشغول بود. او صدای ابراهیم را کشف کرد و در واقع درهای شهرت را به رویش باز کرد. از آن پس ابراهیم در کازینوهای آدانا و آنکارا به روی صحنه می‌رفت. در اواسط سال ۱۹۷۰ ابراهیم به استانبول آمد و کار خود را در آنجا ادامه داد و با کمک خانواده‌اش اولین آلبوم خود را به نام «کفش پاهایش» به صورت صفحه گرامافون به بازار داد.^[۶]

ترور

در تاریخ ۱۳ مارس ۲۰۱۱ میلادی، ابراهیم تاتلیسس در محله شیشلی استانبول از ناحیه سر هدف گلوله قرار گرفت و ترور شد. تاتلیسس هنگامی که پس از ضبط برنامه تلویزیونی مشهور خود «ایبو شو» از کانال تلویزیونی «بیاض تی‌وی» خارج می‌شد هدف این حمله قرار گرفت. پلیس اعلام کرد که ضارب از یک خودروی مشکی رنگ اقدام به شلیک چند گلوله کرده و به سرعت متواری شد. بنا به اعلام پزشکان، گلوله از پشت وارد جمجمه ابراهیم تاتلیسس شده و از قسمت جلوی سر او خارج شد. پس از یک عمل جراحی ۱۲ ساعته پزشکان اعلام کرده‌اند که ممکن است حتی اگر تاتلیسس از این ترور جان سالم به در برد، احتمال دارد باقی عمر خود را فلج باشد.^[۷] پس از دو هفته اعلام شد وی با خطر جانی جدی مواجه نیست.

آهنگ‌شناسی

آلبوم‌ها

فیلم شناسی

بازیگری

• ۱۹۸۰: Çile
• ۱۹۸۳: Günah
• ۱۹۸۴: Ayşem
• ۱۹۸۵: Mavi Mavi
• ۱۹۸۶: Sarhoş
• ۱۹۸۶: Gülümse Biraz
• ۱۹۸۷: Gülüm Benim
• ۱۹۸۷: Dertli Dertli
• ۱۹۸۸: Hülya
• ۱۹۸۸: Aşıksın
• ۱۹۸۹: Fosforlu
• ۱۹۹۷: Fırat

کارگردانی

• ۱۹۸۲: Yalan (دروغ)
• ۱۹۸۳: Yorgun (خسته)
• ۱۹۸۳: Günah (گناه)
• ۱۹۸۴: Ayşem (عایشه من)
• ۱۹۸۶: Sarhoş (سرخوش)
• ۱۹۸۶: Gülümse Biraz(لبخندی بزن)
• ۱۹۸۶: Gülüm Benim(گل من)
• ۱۹۸۷: Dertli Dertli (دردمندانه)
• ۱۹۸۸: Hülya (هولیا)
• ۱۹۸۸: Aşıksın(تو عاشقی)
• ۱۹۹۷: Fırat (فرات) مجموعه‌های تلویزیونی

نویسندگی

• ۱۹۸۳: Günah (گناه)

تهیه‌کنندگی

• ۱۹۸۲: ‘Yalan (دروغ)
• ۲۰۰۹: Mikail Aliyev anadili Atlanta Georgia 1 yerde

ابراهیم تاتلیسس

شکیرا +بیوگرافی

شکیرا
اطلاعات هنرمند
نام اصلی	شکیرا ایزابل مبارک ریپل
زادروز	۲ فوریهٔ ۱۹۷۷ ‏(۳۷ سال)
اهل کشور	کلمبیا
سبک‌ها	پاپ لاتین، پاپ، الکترونیک،دنس
ساز(ها)	آواز، گیتار، هارمونیکا، درامز،پرکاشن
مدت کار	۱۹۹۰-اکنون
آلبوم سرشناس	خورشید در می آید
ناشر(ها)	Sony Music Latin, Epic, Live Nation

بیوگرافی شکیرا

شکیرا ایزابل مبارک ریپل ^[۱] (زاده ۲ فوریهٔ ۱۹۷۷) که با نام شکیرا شناخته می شود، خواننده ، ترانه سرا ، مدل ، رقصنده ، تهیه کننده و طراح رقص معروف کلمبیایی است که در کلمبیا و آمریکای لاتین در اوایل دهه ۱۹۹۰ ظهور کرد. او در شهر بارانکیا در کلمبیا به دنیا آمد و بزرگ شد. او اجرا را در مدرسه آغاز کرد و توانایی های خود را در سبک های راک اند رول ، لاتین و عربی همراه با رقص عربی معروف خود ، نشان داد. زبان مادری او اسپانیایی است و همچنین او مسلط به زبان‌های انگلیسی، پرتغالی، ایتالیایی،فرانسه و کاتالانی است. [۱] او پس از پذیرش صعف تجاری خود با تهیه کنندگان محلی ، بعد از دو آلبوم اولش ، که کمتر در خارج از کلمبیا شناخته شده بودند، تصمیم گرفت تا برند موسیقی خود را تولید کند. او در سال ۱۹۹۵ ، ترانه Pies Descalzos را منتشر کرد، که باعث شهرت وی در آمریکای لاتین و اسپانیا شد. او در سال ۱۹۹۸ ، آلبومش با نام Dónde están los ladrones? (دزدها کجایند؟) را منتشر کرد که در سراسر جهان بیش از ۷ میلیون کپی فروش داشت. ^[۲] [۳]
او در سال ۲۰۰۱ ، ترانه مشهور Whenever, Wherever را منتشر کرد که موفقیت جهانی در بر داشت و پرفروش ترین ترانه در سال ۲۰۰۲ بود. او از طریق آلبوم سرویس رختشویی با جهان انگیسی زبان ارتباط برقرار کرد و توانست بیش از ۱۵ میلیون نسخه در سراسر جهان فروش داشته باشد.^[۴] [۵] چهار سال بعد ، شکیرا دو آلبوم با نام های Fijación Oral Vol. 1 (اشتهای دهانی جلد ۱) و Oral Fixation Vol. 2 (اشتهای دهانی جلد ۲) منتشر کرد که با موفقیت آهنگ Hips Don’t Lie ، به شهرت شکیرا افزوده شد. ^[۶] در سال ۱۹۹۷ شکیرا بنیاد Pies Descalzos را بنا نهاد. این یک موسسه خیریه کلمبیایی است که با مدارس خاص به کودکان فقیر کمک می کند. او در طول زندگی حرفه ای خود تعداد زیادی کنسرت به نفع خیریه داده است.
باراک اوباما رئیس جمهور امریکا، شکیرا خواننده پاپ امریکا را به عنوان مشاور آموزشی کاخ سفید انتخاب کرد. از جمله دلایل انتخاب شکیرا به این مقام کارهای انسان دوستانه وی از جمله کمک در آموزش کودکان نیازمند، است.^[۷]
شکیرا تعداد زیادی جایزه برنده شده است. او ستاره ای در پیاده‌روی شهرت هالیوود دارد. او برنده ۵ جایزه از جوایز موزیک ویدئوی ام‌تی‌وی ، ۲ جایزه گرمی، ۸ جایزه از جوایز گرمی لاتین ، ۷ جایزه موسیقی بیلبورد و ۲۸ جایزه از جوایز موسیقی لاتین بیلبورد است. او همچنین یک بار در گلدن گلوب نامزد شده است.^[۸] او همچنین بالاترین فروش را در کلمبیا داشته است و بعد از گلوریا استفان، موفق ترین خواننده لاتین ، با فروش بین ۵۰ تا ۶۰ میلیون آلبوم، است.^{[۹] [۱۰] [۱۱] [۱۲] [۱۳] [۱۴]} در پاییز سال ۲۰۰۹ ، شکیرا ششمین آلبوم استدیویی خود، ماده گرگ ، را منتشر کرد . ماده گرگ در سراسر جهان ، ستایش ها و تحسین های زیادی را برای شکیرا در بر داشت. این آلبوم حدود ۲ میلیون نسخه در جهان فروش داشت. ^[۱۵] ترانه واکا واکا (این بار نوبت آفریقاست) به عنوان ترانه اصلی در جام جهانی فوتبال ۲۰۱۰ انتخاب شد. ^[۱۶] این ترانه انتقادهای مثبتی را دریافت کرد و پرفروش ترین ترانه جام جهانی شد. ^[۱۷] در یوتیوب، نسخه انگلیسی این ترانه ، پنجمین ویدئوی پرطرفدار با بیش از ۵۰۰ میلیون تماشا است. ^[۱۸] او هفتمین آلبوم استدیویی دو زبانه خود ، خورشید در می‌آید ، را در اکتبر ۲۰۱۰ منتشر کرد که در سراسر جهان بیش از ۴ میلیون نسخه فروش داشت.

زندگی و کار

شکیرا در۲ فوریهٔ ۱۹۷۷ در بارانکویلا در کلمبیا به دنیا آمد. او تنها فرزند نیدیا ریپل و ویلیام مبارک است. پدربزرگ و مادر بزرگ پدری او از لبنان به نیویورک مهاجرت کرده بودند، جایی که پدر شکیرا در آن به دنیا آمد. ^{[۲۰] [۲۱] [۲۲] [۲۳] [۲۴]} مادر او هم تبار اسپانیایی و ایتالیایی دارد. ^{[۲۵] [۲۶] [۲۷]} او از ازدواج های قبلی پدرش دارای ۸ خواهر و برادر هم‌نیا است. ^[۲۸] او اولین شعر خود را در سن ۴ سالگی با نام “La Rosa De Cristal” سرود. هنگامی که بزرگ می شد،پدرش را می دید که با ماشین تحریر ، داستان می نوشت و مجذوب این کار شد و یکی از دستگاه ها را برای هدیه کریسمس تقاضا کرد. او در سن هفت سالگی به آرزوی خود رسید و شعر نوشتن را ادامه داد. این اشعار در نهایت به ترانه تبدیل شدند. در سن دوسالگی ، برادر بزرگش در تصادفی با موتور سیکلت کشته شد و در هشت سالگی ، اولین ترانه خود را با نام “Tus gafas oscuras” نوشت که از عینک دودی پدرش که برای غم و اندوهش به چشمانش زده بود ، الهام گرفته بود. ^[۲۹] زمانی که شکیرا چهار ساله بود پدرش او را به یک رستوران در خاور میانه برد، جایی که او برای اولین بار صدای دمبک را شنید و رقص عربی را دید.^[۳۰] پیش از این ، شکیرا روی میز میرقصید و میدانست که در آینده یک مجری می شود. او از آواز خواندن برای معلم ها و همکلاسی هایش و حتی راهبه ها لذت می برد. اما در سال دوم از گروه کر مدرسه رد شد چون صدای خیلی قوی داشت. معلم موسیقی به گفته بود که صدایت مانند “بز” است! ^{[۳۱] [۳۲]} او می گوید در مدرسه به نام “دختر رقصنده ی شکم” معروف شده بود. او می گوید: این گونه شور و اشتیاق من برای اجرای زنده کشف شد. ^[۳۳] روزی پدرش او را به پارک محلی برد تا بچه های یتیم را ببیند ، آن روز شکیرا با دیدن آن تصاویر ، باخود گفت: وقتی که به یک هنرمند مشهور تبدیل شوم ، روزی به این کودکان کمک خواهم کرد.^[۳۴] بین سنین ده تا سیزده سالگی او به وقایع مهمی در شهر خود دعوت شد و این باعث شد که در شهر خود شناخته شود. ^[۳۵] در این زمان بود که او تهیه کننده تئاتر محلی را ملاقات کرد. کسی که تحت تاثیر او قرار گرفت و در نتیجه در زندگی حرفه ای اش ترقی کسب کرد.او همسر جرارد پیکه مدافع معروف تیم بارسلونا ست

آلبوم‌ها

فعالیت‌ها

شکیرا یکی از نمایندگان رسمی باشگاه فوتبال بارسلونا برای طرح‌های خیریه این باشگاه است. باشگاه بارسلونا و بنیاد دسکالزوس توافق نامه ایی را برای اجرای پروژه “توسعه فوتبال برای جوانان و زندگی سالم” در شهرهای آمریکا و کلمبیا امضا کردند. شکیرا یکی از نمایندگان اصلی باشگاه بارسلونا برای اجرای این پروژه خیریه در کشور زادگاهش کلمبیا و آمریکاست.وی درطی جام جهانی فوتبال درآفریقا با جررارد پیکه مدافع میانی تیم ملی اسپانیا آشنا شد و سپس بعد از مدتی این دو با هم ازدواج کردند.این دو اکنون صاحب فرزندی به نام میلان هستند

شکیرا

بیوگرافی شکیرا

شکیرا

بیوگرافی و زندگینامه شکیرا +عکس

 زندگینامه شکیرا +عکس

 زندگینامه شکیرا

شکیرا

شکیرا

علی‌رضا افتخاری +بیوگرافی

علی‌رضا افتخاری

اطلاعات هنرمندزادروز۱۰ فروردین ۱۳۳۷^[۱]
اصفهاناهل کشورایرانیسبک‌هاسنتی ایرانی، پاپ سنتیکار(ها)خوانندهمدت کاراز ۱۳۵۷ تا کنون

بیوگرافی علی‌رضا افتخاری

علی‌رضا افتخاری مهیاری (زاده ۱۰ فروردین ۱۳۳۷، اصفهان) از خوانندگان بنام موسیقی سنتی ایرانی است.[۱] افتخاری پس از سالها فعالیت در موسیقی سنتی ایرانی فعالیت خود را در زمینه موسیقی تلفیقی (میان سنتی و پاپ) نیز شروع نمود و تاکنون خوانندگی بیش از ۶۰ آلبوم موسیقی را بر عهده داشته است. وی در سال ۱۳۸۹ موفق به اخذ نشان چهره های ماندگار شد.

زندگی

علی‌رضا افتخاری در سال ۱۳۳۷ در اصفهان بدنیا آمد. در کودکی نزد استاد طباطبایی نوازنده ویولن تعلیم دید. از ۱۲ سالگی نزد استاد تاج اصفهانی به یادگیری ردیف‌های آوازی پرداخت. پس از مدتی نیز همزمان به بهره گیری از محضر استاد جلیل شهناز و استاد حسن کسایی در زمینه ردیف های موسیقی سنتی مشغول شد. در سال ۱۳۵۷ در آزمون باربد و در محضر اساتیدی چون علی اکبر خان شهنازی، داریوش صفوت، علی تجویدی و … موفق به کسب رتبه نخست گشت. از سال ۱۳۶۰ پس از درگذشت تاج اصفهانی نزد استاد دادبه به ادامه تعلیم موسیقی پرداخت. در سال ۱۳۶۲ اولین آلبوم خود را به توصیه استاد فرامرز پایور با نام «آتش دل» و به یاد استاد فقیدش تاج اصفهانی منتشر کرد. پس از آن آثار او از صدا و سیمای ایران به صورت مرتب پخش شده و کنسرت‌های مختلفی^[۱] در کشورهایی چون ژاپن، آلمان، کانادا و انگلستان برگزار نمود. وی در طول سه دهه فعالیت حرفه‌ای خود، تا کنون موفق به انتشار بیش از ۶۰ آلبوم موسیقی در سبکهای سنتی، ارکسترال و تلفیقی با همکاری اساتیدی چون پرویز مشکاتیان، حسین علیزاده، علی تجویدی، عباس خوشدل، محمدعلی کیانی‌نژاد، جلال ذوالفنون، هابیل علیف، فریدون شهبازیان، کامبیز روشن‌روان و … شده‌است. از آلبوم‌های معروف او می‌توان به مقام صبر، راز و نیاز، سروسیمین، شور عشق، نیلوفرانه، یاد استاد، سرمستان، مستانه، امان از جدایی، قلندروار و صیاد اشاره نمود

افتخارات

• شاگرد مرحوم استاد تاج اصفهانی در بیش از ۱۱ سال مداوم (از سن ۱۲ سالگی تا زمان فوت آن مرحوم)
• شاگرد مرحوم استاد حسن کسایی و استاد جلیل شهناز در زمینه ردیفهای موسیقی
• کسب مقام اول آزمون باربد (در سال ۱۳۵۷)
• خواننده پرفروش ترین و پر مخاطب ترین آلبوم تاریخ موسیقی ایران (نیلوفرانه)^[۲]
• دریافت نشان رسمی چهره‌های ماندگار (در سال ۱۳۸۹)
• پر تیراژترین خواننده موسیقی سنتی

نظرات اهالی موسیقی

استاد محمد رضا شجریان (استاد آواز): اگر من صدای افتخاری را داشتم، دنیا را فتح می‌کردم.

حسین خواجه امیری / ایرج (خواننده) : افتخاری، تنها ستاره‌ای است که در بعد از انقلاب ظهور کرده است.

محمد گلریز (خواننده پیشکسوت عرصه موسیقی): علیرضا افتخاری، خواننده‌ای نام آشنا، مردمی و بدون ریاکاری است که نیاز به روابط برای بدست آوردن جایگاه ندارد. افتخاری، از پیشینه بسیار گرانقدری برخوردار است که برای بدست آوردن جایگاه نیاز به چابلوسی ندارد. چون امتحان خود را در عرصه موسیقی پس داده است و برای اهالی هنر شناخته شده است.

استاد علی جعفریان ( آهنگساز آلبوم: افسانه): تا صد سال آینده فکر نمی‌کنم خواننده ای مثل افتخاری پدید بیاید.

استاد علی جعفریان (آهنگساز آلبوم: افسانه): اول اینکه، ایشان دارای سواد موسیقی می باشد یعنی بر تمام ردیفها وگامهای موسیقی تسلط کامل دارند و تحریرهای به جا ارائه می دهند. دوم، صدای ایشان بسیار رسا وشفاف است. سوم اینکه در عین رسا بودن از جذابیت منحصربه‌فردی برخوردار است. و چهارم هم اینکه، ایشان از بیان خوبی برخوردارند به طوریکه شنونده با یکبار شنیدن می تواند اشعار را بنویسد.

استاد عباس خوشدل (آهنگساز آلبوم: نیلوفرانه): اگر خواننده‌ای باشد که شرایط اجرایی افتخاری را داشته باشد و ملودی های من را بتواند چون نیلوفرانه‌ها، صدایمکن و رازگشا اجرا کند، با کمال میل از این خوانندگان استقبال خواهم کرد که فعلاً همچین موردی پیش نیامده است.

استاد عباس خوشدل (آهنگساز آلبوم: نیلوفرانه): ارکستر و خواننده با آهنگ زنده است. این آهنگ است که می‌تواند خواننده را به اوج برساند و این را تجربه نشان داده است و برعکس آقای افتخاری باعث می‌شوند که آهنگها به اوج برسد کما اینکه آقای افتخاری خواننده بسیار خوش‌صدا و صاحبنامی بود و هست.

استاد عباس خوشدل (آهنگساز آلبوم: نیلوفرانه): به نظر من، آقای افتخاری یکی از بهترین خواننده‌هایی است که بعد از انقلاب ظهور کرده است. از نظر وسعت صدا و همچنین رنگ صدا و جذابیت صدا و به خصوص اطلاعاتی که در مورد اشعار قدما به خصوص حافظ دارد. آقای افتخاری در کارهایی مثل نیلوفرانه و رازگشا به نحو بسیار مطلوبی و شاید بیش از توان خود ارج گذاشته است. با در نظر گرفتن مطالب فوق و از آنجا که من علاقه شدیدی به صدای ایشان داشته و دارم گاهی متأثر می‌شوم که این خواننده دوست‌داشتنی چرا باید از کارهای سست استفاده کند؟

استاد محمد جلیل عندلیبی (آهنگساز آلبوم: امان از جدایی): علیرضا افتخاری بی شک یکی از بهترین و با استعدادترین خوانندگان ماست. اما ایشان در این دوره از کار هنری خود نیاز به پشتیبانی و دلگرمی و تشویق دارند؛ چیزی که این روزها خیلی از ایشان دریغ می شود. در این زمانه کار هنرمندان خیلی سخت شده است و با ستم مضاعف و با این هزینه های سنگینی که دارند، مرد می خواهد تا با این وضعیت مقابله کند. علیر رضا افتخاری، از آن دسته هنرمندانی است که در این وضعیت کاری، همیشه کار کرده؛ هر چند روند رو به بالا و پایینی داشته است. در این رفت و برگشتی که علیرضا افتخاری بین موسیقی سنتی و پاپ داشت، خیلی از طرفدارانش را از دست داد. کار علیرضا افتخاری از کار خیلی از هنرمندان این زمینه- مانند شهرام ناظری-بهتر است اما آنها می دانند باید چه کار کنند، در صورتی که افتخاری از آنها ساده تر است.(منبع: همشهری جوان-ش. ۲۵۸- اردیبهشت ۸۹) ^[۳]

ابوالحسن مختاباد (روزنامه نگار و منتقد موسیقی): روزی یکی از آهنگسازان نامی که با آقای افتخاری کارهای فراوانی انتشار داده بود، گفت: “جنس این صدا حیرت انگیز است. حتی اگر ترشی هم بخورد می رود داخل استودیو می خواند، بدون اینکه حنجره اش خشی بردارد”. این سخن اغراق نبود، جنس صدای آقای افتخاری و سبکی که او در آواز می‌خواند (آواز مکتب اصفهان) از ظهور پدیده ای در آواز خبر می داد. شخص خود من بیست سال قبل آوازی از آقای افتخاری در مخالف سه گاه شنیده‌ام (اجرایی خصوصی) روی شعر حافظ: زاهد ظاهر پرست از حال ما آگاه نیست در حق ما هر چه گوید جای هیچ اکراه نیست که از معدود آوازهای مخالف سه گاه ماندگار در تاریخ موسیقی ایران است.(منبع: همشهری جوان-ش. ۲۵۸- اردیبهشت ۸۹)

ابوالحسن مختاباد (روزنامه نگار و منتقد موسیقی): به گمانم آقای افتخاری می توانست وزنه ای در موسیقی آوازی ایران باشد، اما راهی را انتخاب کرد که مردم او را بیشتر تصنیف خوان بدانند تا آوازخوان و البته تصنیف خوانی که تجربه هایی در ترانه خوانی و … هم دارد و این یعنی نزول در نگاه اهل نخبه موسیقی.(منبع: همشهری جوان-ش. ۲۵۸- اردیبهشت ۸۹)

سیدعلی‌رضا میرعلی‌نقلی (منتقد و پژوهشگر موسیقی): علی‌رضا افتخاری، بسیار کم مصاحبه میکند (می‌گویند اصلاً اهل مصاحبه نیست) و چیزی هم نمی‌نویسد. او فقط می‌خواند و صدایش، محکم‌ترین دلیل برای بودن اوست. صدای او ماندگارترین صدا در خاطره مردم در سالهای بعد از انقلاب است. یادم آمد از ملاقاتی که چندین و چند سال پیش با آقای منوچهر معروفی (فرزند استاد جواد معروفی) داشتم و سخن از آثاری به میان آمد که پدر ارجمندشان برای ارکستر بزرگ و آواز تنظیم کرده بودند و تا حالا هم اجرا نشده است . پرسیدم چرا اینها اجرا نشده‌اند؟ جواب دادند: پدرم دنبال یک صدای خوب و رسا می‌گشت و هر صدایی را نمی‌پسندید. پرسیدم: اگر الآن زنده بودند این کارها را به چه کسی می‌دادند که بخواند؟ جواب دادند: افتخاری. فقط به علیرضا افتخاری.

سیدعلی‌رضا میرعلی‌نقلی (منتقد و پژوهشگر موسیقی): باید قبول کنیم که تواناییهای اجرایی علی‌رضا افتخاری مجموعه‌ای است که او را با هیچکس قابل مقایسه نمی‌کند و جایگاه خاص به او می‌بخشد. او این مسیر را در مدتی کمتر از بیست سال حضور مداوم در صحنه آواز پیموده و در زمانی که کارخانه «خواننده‌سازی» موسیقی ایران پرکارتر از همیشه بوده است (هر کدام از این خوانندگان با همه ویژگیهای انحصاری و اختصاصی خود، با همدیگر قابل قیاس هستند و وجه مشترک بسیاری از آنها همان تقلید از استاد شجریان است چه قبول داشته باشند و چه با شدت آن را رد کنند). افتخاری به‌طور طبیعی از فشار سایه سنگین استاد (شجریان) برکنار مانده است. او از شهری برخاسته که سنت آوازخوانی قوی داشته است و دارد، هنوز هم بهترین استاد؟ آواز به سبک قدیم (استاد محمدطاهرپور) در همین شهر است، و سنت تکنوازی و جواب آواز نیز در آن به کمال است. (با وجود بزرگانی مثل استاد کسایی و استاد شهناز).

سیدعلی‌رضا میرعلی‌نقلی (منتقد و پژوهشگر موسیقی): مشکل بتوان توانایی‌های افتخاری در کار خود را در خواننده‌ای دیگر پیدا کرد. منظور از «توانایی» به قول قدیمی‌ها فقط شش‌دانگ خواندن و چهچهه زدن نیست. در عصر وسایل پیشرفته ضبط و پخش، و در دوره‌ای که نود و چند درصد نیازهای موسیقایی مردم از طریق کالای صوتی تحصیل می‌شود نه از طریق اجرای زنده، این «تواناییهای» فیزیکی کمتر به کار می‌آید. تسلّط افتخاری در خواندن سبکها و روشهای مختلف است و حتی موسیقی طبقات مختلف فرهنگی، نداشته‌ایم و نداریم خواننده‌ای که هم بتواند ردیف استادش را خوب بخواند (البته اگر انگیزه و حوصله داشته باشد و تمرین کند)، هم مدل خوانندگان برنامه گلها را خوب از آب دربیاورد، هم ضربی و تصنیف قدیمی بخواند (نوار «آتش دل» با تنظیم استاد پایور را شنیدید)، هم از عهده ترانه‌های محلی خوب برآید و هم موسیقی مردمی را با همان لحن و لهجه حتی گیراتر و گرم‌تر از اصل ادا کند. درست مثل بازیگری منعطف و آماده که نقشهای متضاد و مختلفی را با مهارت اجرا میکند و خود را طوری به جای آنها می‌گذارد که بیننده جریان زندگی و حضور را پشت این نقش «حس» کند. افتخاری در آواز چنین شخصیتی است: بازیگری به هزار چهره.

سیدعلی‌رضا میرعلی‌نقلی (منتقد و پژوهشگر موسیقی): در کارنامه هیچ خواننده دیگری در تاریخ آثار ضبط شده موسیقی ایران، این همه قطعات مختلف، متنوع، متفاوت با یکدیگر و متعلق به یک خواننده وجود ندارد. افتخاری به اندازه چندین نفر، خوانده و ضبط کرده است و کارنامه‌اش به طرز شگفت‌انگیزی «متنوع» است. بسیار شنیده و خوانده‌ام که به انتخابهای علی‌رضا افتخاری در خواندن فلان یا بهمان قطعات، ایراد می‌گیرند. ایراد داشتن و ایراد گرفتن، چیز عجیبی نیست و جزء جداناشدنی کار یک هنرمند است. اما تمامیت وجود هنرمند را نمی‌شود براساس ایرادهایش داوری کرد. به هر حال آنهایی که اشکالات نخبه‌گرایانه بر خوانده‌ها و نوارهای او می‌گیرند، نسبت به خریداران و هواداران آثارش در اقلیت هستند و خوب این اکثریت است که تکلیف هنرمند را معلوم میکند. مهم این است که خواننده با آنچه می‌خواند احساس همدلی و صمیمیت کند و در صدایش «حضور» داشته باشد. اگر افتخاری موفقیتهای زیادی داشته، بخشی را مدیون همین است وگرنه صدای گرم و قوی در خوانندگی همه‌چیز نیست. او بر سکویی ایستاده که هیچکس نمی‌تواند کاری را به او تحمیل کند و اگر او قطعه‌ای را می‌خواند، به هر حال در چارچوب سلیقه‌هایش می‌گنجیده است. (ماهنامه مقام موسیقایی- شماره ۱۵-مهرماه ۱۳۸۳)

سید عماد توحیدی (آهنگساز آلبوم قلندروار): نفر اول آواز آزمون باربد در سال ۱۳۵۵ از اصفهان، صاحب مکتب آوازی قدرتمند آمده است و با این حال علاوه بر تاثیراتی که از سلوک آوازی استاد تاج اصفهانیگرفته، از مطالعه آواز ادیب خوانساری و طاهرزاده و دادبه توشه‌ها برگرفته. ولی زمانی که بسیاری از خوانندگان، مسخ آوازخوانی فاخر شجریان سعی در تقلید از او داشتند و دارند، به میدان آمد و توجه عام و خاص را به خود جلب کرد. خوانندگی در آثار متنوع و حتی بازخوانی تعدادی از آثار قدیمی توسط او چنان با قدرت، گرمی و زیبایی همراه است که در تاریخ معاصر موسیقی ایران خواننده ای به این حد ماهر درا جرای طرح‌های متفاوت یافت نمی‌شود. علیرضا افتخاری مرد مدار و مرد م‌مدار است. او نگاهی متکبر به مردم سرزمینش ندارد .مردم ا و را دوست دارند و با صدایش خاطره دارند. درباره استادش تاج شنید هام که در نانوایی، تاکسی و کنار زاینده رود، روی کسی را برای خواندن به زمینن م ی انداختها ست؛ افتخاری دوستدار واقعی مردم سرزمینش است و از آنها دوری نمی‌کند. حتی منتقدان جدی ا ین سا لهای او- چه آنانی که دلایل قابل قبولی برای نقد آثارش (از جمله آلبومهای پاپ) دارند و چه آنهایی که دلایل مردودی از جمله اینکه هنرمند نباید در دسترس باشد- در یک باور مشترکند؛ا و خوب می‌خواند! نه!ا و بسیار خوب می خواند! منبع: همشهری جوان-ش. ۲۵۸- اردیبهشت ۸۹)

حاشیه‌ها

وی تا قبل از سال ۸۰ یک خواننده ی کم حاشیه محسوب میشد که کمتر مصاحبه میکردوبندرت کنسرت برگزار میکرد. اماازآخرین سال‌های دهه ی ۷۰ بصورت مدام در برنامه های تلویزیونی مانند: کاروان، ضیافت و … با (بااجرای سهیل محمودی، مجری و ترانه سرا) ظاهر می شد که این کار باعث شروع انتقادات به وی شد. چرا که عده‌ی بسیاری از اهالی موسیقی سنتی صداو سیما را تحریم کرده و حضور در آن را مایه‌ی کم شدن شأن اساتید موسیقی می دانستند.

علیرضا افتخاری درسال ۱۳۸۸ ناخواسته درگیر اعتراضات مردمی به نتایج انتخابات وحوادث سیاسی ان سال شد معترضین عملکرد وی را در مقابل محمود احمدی نژاد رییس جمهور وقت نامتعارف دانسته اند همین علت موجب اعتراض ودل ازردگی برخی از مردم شد.وی در جواب، عملکرد خودش را این گونه توجیه نمود و گفت : هر که جای من بود همینگونه با مسئولین سیاسی رفتار می کرد. و عملش ناخواسته و بدون قصد غرض سیاسی بوده است. این مسئله باعث شد که حتی دختر وی در انتخابات ریاست جمهوری ۹۲ به برخی از هنرمندان هشدار بدهد که از جریان های سیاسی دور شوند.

وی از زمان روی آوردنش به موسیقی (پاپ-سنتی) و با خواندن آلبوم نسیما (سال۸۰) و آلبوم شکوه عشق باانتقادات اهالی موسیقی سنتی مواجه شد. ناگفته نماند که آلبوم نسیما با استقبال فراوانی روبرو شد این آلبوم ساخته استاد فضل الله توکل بود که بر اساس گام ها و دستگاه های موسیقی سنتی و با رنگ بوی مدرن وامروزی تنظیم شده بود . اسقبال فراوان از آلبوم نسیما، پاسخ محکمی به انتقادات بی پایه ی منتقدین بود.اما بیشترین انتقادات به آلبوم شکوه عشق به اهنگسازی فریدون خشنود بود که حتی دامنه ی انتقادات به آلبوم های بعدی ساخته فریدون خشنود هم کشیده شد. اکثر منتقدین سبک خواندن ،اشعار، تنظیم و ترکیب ساز بندی این Hلبوم ها را نامناسب میدانستند.

وی در برنامه ی تلویزیونی شب شیشه‌ای(ومطبوعات) به این انتقادات اینگونه پاسخ داد (نقل به مضمون):

من تابحال ده ها ابوعطا خوانده ام دههاافشاری وچندین سه گاه وهمه مانند هم بوده است. من حق دارم بعنوان یک خواننده تجربیات جدید داشته باشم. برای من بعد از رضایت خدا و مردم بازگشت سرمایه ی سرمایه گذاران مهم است.

وی در پاسخ سوال وانتقاد مجری که چرا اینقدر پیاپی آلبوم منتشر میکنید. گفت:

من اهل خوش نشینی نیستم که سالی یک آلبوم بدهم.من با آهنگسازان جوان کار میکنم وبدین صورت به فعالیت هنریم بصورت فعال ادامه میدهم وبه پرورش آهنگسازان جوان کمک میکنم.

افتخاری در تیرماه ۱۳۹۲ با انتشار نامه ای خطاب به محمد رضا شجریان از او درخواست آشتی مجدد کرد. این نامه که با تیتر “بیا همایون هم باشیم” منتشر شد، نشان می داد که روابط این دو خواننده موسیقی ایران به سردی گراییده است.^[۵]

آثار

علی‌رضا افتخاری

علی‌رضا افتخاری

علی‌رضا افتخاری

محمدرضا شجریان +بیوگرافی

محمدرضا شجریان

اطلاعات هنرمندنام اصلیمحمدرضا شجریاننام مستعارسیاوش بیدگانیزادروز۱ مهر ۱۳۱۹
مشهد، استان خراسان رضویاهل کشور ایرانسبک‌هاموسیقی اصیل ایرانیکار(ها)خوانندهمدت کاراز ۱۳۴۰ در رادیو خراسان و از ۱۳۴۵ در رادیو ایرانناشر(ها)شرکت دل‌آوازشرکت ماهوروب‌گاهhttp://www.delawaz.com

بیوگرافی محمدرضا شجریان

محمدرضا شجریان (۱ مهر ۱۳۱۹ در مشهد) خواننده، موسیقی‌دان و خوشنویس ایرانی است. وب گاه آسیاسوسایتی وی را پرآوازه‌ترین هنرمند موسیقی اصیل ایرانی[۱] و روزنامهٔ ونکوورسان او را یکی از مهم‌ترین هنرمندان موسیقی جهان توصیف کرده‌است.[۲] محمدرضا شجریان، هم‌اکنون رییس شورای عالی خانه موسیقی ایران است.[۳] او همچنین بنیان‌گذار گروه شهناز می‌باشد. [۴]

زندگی‌نامه

محمدرضا شجریان، یکم مهر ۱۳۱۹ در مشهد زاده شد. خواندن را از کودکی با همان لحن کودکانه آغاز کرد. از کودکی با توجه به استعداد و صدای خوبش تحت تعلیم پدر که خود قاری قرآن بود مشغول به پرورش صدای خویش شد و در سال ۱۳۳۱، برای نخستین بار، صدای تلاوت قرآن او از رادیو خراسان پخش می‌شود.

وی در سال ۱۳۳۸ به دانشسرای مقدماتی در مشهد رفت و از همان سال برای نخستین بار با یک معلم موسیقی آشنا شد.^[۵]

وی پس از دریافت دیپلم دانشسرای عالی، به استخدام آموزش و پرورش در آمد و به تدریس مشغول شد و در این زمان با سنتور آشنا شد. در سال ۱۳۳۷ به رادیو خراسان رفت و در رشته آواز مشغول فعالیت شد. سپس برای اجرای برنامه‌های گلها به تهران نزد استاد داوود پیرنیا دعوت شد و در بیش از یکصد برنامه گلها و برگ سبز شرکت کرد. شجریان در سال ۱۳۴۰ ازدواج کرد که حاصل آن سه دختر و یک پسر (همایون) بود.^[۵] او در سال ۱۳۴۶ به تهران رفت و با احمد عبادی آشنا شد و از سال ۱۳۴۶ در کلاس اسماعیل مهرتاش شرکت نمود. همچنین برای آموختن خوشنویسی در انجمن خوشنویسان نزد استاد ابراهیم بوذری رفت. او از سال ۱۳۴۷، خوشنویسی را نزد استاد حسن میرخانی ادامه داد. وی در سال ۱۳۴۹، درجهٔ ممتاز را در خوشنویسی به دست‌آورد.^[۵]

شجریان تا سال ۱۳۵۰ با نام مستعار سیاوش بیدکانی با رادیو همکاری می‌کرد، ولی بعد از آن از نام خود استفاده کرد.^[۵] در ۱۳۵۰ با فرامرز پایور آشنا شد و یادگیری سنتور و ردیف‌های آوازی را نزد وی دنبال کرد.^[۵] در سال ۱۳۵۱ در برنامهٔ گلها با استاد نورعلی خان برومند آشنا شد و به آموختن شیوهٔ آوازی طاهرزاده نزد او پرداخت. از سال ۱۳۵۲ نزد عبدالله دوامی کلیه ردیف‌های موسیقی و شیوه‌هایتصنیف‌خوانی را فرا گرفت. در همین سال به همراه گروهی از هنرمندان چون محمدرضا لطفی، ناصر فرهنگ‌فر، حسین علیزاده، جلال ذوالفنون و داوود گنجه‌ای، مرکز حفظ و اشاعه موسیقی را به سرپرستی استاد داریوش صفوت بنا نهاد.

وی شیوه‌های آوازی اقبال‌السلطان، تاج اصفهانی، میرزا ظلی، ادیب خوانساری، حسین قوامی و بنان را روی صفحات و نوارها به‌دقت دنبال کرد. از سال ۱۳۵۴، تدریس هنرجویان را در رشته آواز در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران آغاز کرد و در سال ۱۳۵۸ با تعطیلی این رشته کار تدریس خود را پایان داد. در سال ۱۳۵۷ به‌همراه هوشنگ ابتهاج و برخی هنرمندان دیگر از رادیو کناره‌گیری کرد.^[۵] شجریان در اسفندماه سال ۱۳۵۶ شرکت دل‌آواز را بنیان‌گذاری کرد. همچنین در سال ۱۳۵۶ در مسابقه تلاوت قرآن کشوری رتبهٔ نخست را به دست‌آورد.^[۵]

در ۱۳۵۷ چندین سرود میهنی اجرا کرد و همکاری خود را با سازمان‌های دولتی ادامه نداد و در خانه به تحقیق و تدوین ردیف‌های آوازی پرداخته و به آموزش شاگردان قدیمی‌اش همت گماشت. در فاصله سال‌های دههٔ شصت، شجریان همکاری گسترده‌ای را با پرویز مشکاتیان آغاز کرد که حاصل آن آلبوم‌هایی چون بیداد همایون، آستان جانان، سرّ عشق (ماهور)، نوا، دستان، گنبد مینا و جان عشاق بود. در این سال‌ها به همراه گروه عارف کنسرت‌هایی را در خارج از ایران اجرا کرد.^[۵]

پس از سال ۱۳۶۸ به همراه داریوش پیرنیاکان و جمشید عندلیبی به اجرای کنسرت در آمریکا و اروپا پرداخت. این گروه در سال بعد، کنسرت‌هایی را برای جمع‌آوری کمک مردم دنیا به زلزله‌زدگان رودبار انجام داد. آلبوم‌های دل مجنون، سرو چمان، یاد ایام و آسمان عشق با همکاری گروه آوا و نیز دلشدگان با آهنگسازی حسین علیزاده در این سال‌ها منتشر شدند. در سال ۱۳۷۴، شجریان کنسرت‌هایی در شهرهایاصفهان، شیراز، ساری، کرمان و سنندج برگزار کرد و در همین سال، آلبوم چشمه نوش را با محمدرضا لطفی و مدتی بعد، در خیال را با همکاری مجید درخشانی منتشر کرد. وی در سال ۱۳۷۷، آلبوم شب، سکوت، کویر را با آهنگسازی کیهان کلهر منتشر کرد.

شجریان در سال ۱۳۷۸ جایزه پیکاسو را از طرف سازمان یونسکو دریافت کرد.^[۶] از سال ۱۳۷۹ با حسین علیزاده، کیهان کلهر و پسرش همایون به اجرای کنسرت پرداخت که حاصل آن، آلبوم‌های زمستان است،بی تو به سر نمی‌شود، فریاد، ساز خاموش و سرود مهر بود. در سال ۱۳۸۲، به همراه همین گروه برای کمک به زلزله‌زدگان بم کنسرتی در تهران با نام هم‌نوا با بم اجرا کرد.

از سال ۱۳۸۶، شجریان به همکاری با گروه آوا پرداخت و کنسرت‌هایی در تهران، اصفهان، اروپا، آمریکا و کانادا اجرا کرد. در همین سال و در مراسم درگذشت مادرش، پس از ۳۰ سال، دعای ربنا را دوباره خواند.^[۷]شجریان اکنون به همراه پسرش همایون شجریان به ترویج و اشاعه موسیقی اصیل و سنتی ایرانی می‌پردازد. پس از برگزاری کنسرت شجریان در ونکوور کانادا، گلوب اند میل، شجریان را افسانهٔ موسیقی شرق معرفی کرد.^[۸]

زندگی شخصی

محمدرضا شجریان در سال ۱۳۴۰، در سن ۲۱ سالگی و زمانی که معلم بود با خانم فرخنده گل‌افشان که وی نیز معلم دبستان بود آشنا شد و آنها در شهر قوچان پای سفره عقد نشستند. یک سال بعد یعنی در ۲۹ مرداد ۱۳۴۱ آنها جشن عروسی خود را در مشهد گرفتند و زندگی مشترک را آغاز کردند که حاصل آن سه دختر بود: راحله، افسانه (همسر سابق پرویز مشکاتیان) و مژگان (همسر محمدعلی رفیعی که نام او در اکثر کاست‌های شجریان به چشم می‌خورد. وی دارای مدرک کارشناسی ارشد گرافیک می‌باشد و به همراه همسرش که مهندس است به کارهای طراحی کامپیوتری کاست‌های پدر می‌پردازد)، و یک پسر (همایون). شجریان در سال ۱۳۷۱ از این بانو جدا شد و یک سال بعد با خانم کتایون خوانساری ازدواج کرد. نتیجه این ازدواج، رایان پسر دوم محمدرضا شجریان است که در ونکوور به‌دنیا آمد.

کنسرت‌ها

شجریان کنسرت‌های زیادی برگزار کرده‌است، که کنسرت راست‌پنجگاه به همراه محمدرضا لطفی و ناصر فرهنگ‌فر از مهم‌ترین آنها به شمار می‌رود. از کارهای دیگرش، همکاری با گروه عارف و شیدا و همچنین چاووش بود که آثاری به یادماندنی موسیقی ایران را شامل می‌شوند. کنسرت هم نوا با بم نیز از جمله کنسرت‌های به یاد ماندنی استاد شجریان می‌باشد که در آن کنسرت، سبک جدیدی از آواز مرغ سحر را با هم‌خوانی فرزندش اجرا نمود. پس از آن با اجرای کنسرت‌های بسیار به همراه استادان دیگر به شناساندن موسیقی ایران در جهان کارهای بسیاری انجام داد که هنوز هم ادامه دارد. به همراه پرویز مشکاتیان، محمدرضا لطفی، حسین علیزاده، محمد موسوی، داریوش پیرنیاکان، حسن کسایی و دیگر استادان، کارهای بسیاری ضبط کرده‌است. وی در بهار ۱۳۸۶ به همراه مجید درخشانی، سعید فرج‌پوری،محمد فیروزی و فرزندش همایون شجریان، کنسرت‌هایی در چند کشور اروپایی انجام داد. این کنسرت، در تابستان و پاییز ۱۳۸۶ در تهران و اصفهان نیز اجرا شد. همچنین او در سال ۲۰۱۰ تور کنسرت‌های خود را به همراه گروه شهناز در چندین کشور مانند استرالیا، انگلستان، ترکیه، امریکا برگزار کرد. در سال ۲۰۱۱ او به همراه گروه شهناز در تعدادی از کشورهای اروپایی کنسرت اجرا کرد.

استادان آواز

اسماعیل مهرتاش، عبدالله دوامی، نورعلی برومند از جمله استادانی بودند که محمدرضا شجریان ردیفها، گوشه‌ها، و دوره‌های آوازی موسیقی ایرانی را نزد آنها تمرین کرد.

وی همچنین نوازندگی سنتور را نزد جلال اخباری و استاد فرامرز پایور آموخت.

همکاری با رادیو و تلویزیون

برای اولین بار در سن ۱۲ سالگی به تلاوت قرآن در رادیو محلی پرداخت و در سال ۱۳۳۷، ۱۸ ساله بود که مشغول به همکاری با رادیو خراسان شد. سال ۱۳۴۶ به تهران آمد و در اواخر دهه ۴۰ و تا سال ۵۶ با «رادیو ایران» همکاری کرد. به دلیل مخالفت خانواده با نام مستعار «سیاوش بیدگانی» در برنامه «برگ سبز» و «گلهای تازه» اجراهای بسیاری توسط کنسرت رادیو به همراه محمدرضا لطفی، جلیل شهناز،حسن ناهید، ناصر فرهنگ‌فر و دیگر نوازندگان آن دوره اجرا کرد. در سال‌های آخر حکومت محمدرضا شاه پهلوی، شاه ایران، همکاری خود را به گفته خود به دلیل «پخش آهنگ‌های مبتذل» با رادیو و تلویزیون قطع کرد. پس از انقلاب ۱۳۵۷ ایران و متعاقب آن انقلاب فرهنگی سال ۱۳۵۹ و قطع برنامه‌های موسیقی، همکاری او نیز با رادیو قطع شد.

در سال‌های اخیر و پس از اصلاحات، رادیو فرهنگ، در برنامه نیستان برخی از کارهای قدیمی و جدید او را پخش می‌کند، همچنین شبکه چهار جمهوری اسلامی در برنامه‌ای تحت عنوان آوای ایرانی، با استفاده از «گنجینه گلهای تازه رادیو ایران» آواز شجریان را همراه با تصاویری از خوشنویسی، نگارگری و دیگر هنرهای ایرانی پخش می‌کند.

انتخابات ریاست جمهوری دهم و قطع همکاری با صدا و سیما

پس از دهمین دورهٔ انتخابات ریاست جمهوری ایران، محمدرضا شجریان در نامه‌ای به عزت الله ضرغامی از وی خواست تا از پخش آثار او در صدا و سیما خودداری کند. وی گفت: «سرودهایی که خوانده به‌ویژه سرود ایران، ای سرای امید متعلق به سال‌های ۱۳۵۷ و ۱۳۵۸ بوده و هیچ ارتباطی با شرایط کنونی ندارد». وی اعلام کرد سازمان صدا و سیما هیچ نقشی در تهیه این آثار نداشته و به حکم قانون و شرع از این سازمان خواسته صدا و آثار او را در هیچ‌یک از واحدهای رادیو و تلویزیون پخش نکند. صداوسیما در آستانه انتخابات و پس از آن به نحو گسترده‌ای از آثار شجریان (به ویژه سرود ایران، ای سرای امید) و سایر ترانه‌های با مضمون ملی استفاده می‌کرد.^[۱۱] وی در گفت‌وگو با بی‌بی‌سی گفت: «در شرایطی که مردم در بهت و حیرت هستند و به گفته آقای احمدی نژاد، خس و خاشاک به حرکت در آمده‌اند، صدای من در صدا و سیما جایی ندارد. صدای من صدای خس و خاشاک است و همیشه هم برای خس و خاشاک خواهد بود.» وی در گفتگو با بی‌بی‌سی گفت که هربار که صدای خود را از این رسانه می‌شنود احساس شرم می‌کند و بدنش می‌لرزد.^[۱۲][۱۱] وی همچنین در تظاهرات اعتراضی انتخابات ۸۸ دیده شد.^[۱۳][۱۲]

جوایز

در سال ۱۳۷۸ موفق به دریافت جایزه پیکاسو و دیپلم افتخار از طرف سازمان یونسکو در پاریس شد. این جایزه هر پنج سال به هنرمندی که برای شناساندن فرهنگ و هنر کشورش می‌کوشد اهدا می‌شود. پیش از وی، این جایزه را نصرت فاتح‌علی‌خان خواننده قوالی از پاکستان دریافت کرده بود. استاد در سال ۲۰۰۶ نشان موتزارت را از سازمان یونسکودریافت کردند. استاد شجریان ۲ سال به خاطر آلبوم‌های فریادو بی تو به سر نمی‌شود، نامزد جایزه گرمی شد. جایزه گرمی معتبرترین جایزه موسیقی در آمریکا می‌باشد. او تنها خواننده ایران است که نامزد جایزه گرمی شده‌است. هرساله ۵ کاست از بخش موسیقی کلاسیک برای نامزدی این جایزه معرفی می‌گردند.

تجلیل

از محمدرضا شجریان به عنوان استاد آواز ایرانی در مراسم متعددی تجلیل شده‌است از جمله در جمعه ۲۸ آبان ماه ۱۳۸۹ مراسمی با نام «سومین سال بزرگداشت ادب و هنر پارسی» در دانشگاه استنفوردآمریکا برگزار شد که طی آن جایزه این بزرگداشت توسط بنیان‌گذار آن بیتا دریاباری که همسر سابق امید کردستانی یکی از مدیران ارشد شرکت گوگل است به محمدرضا شجریان استاد موسیقی ایرانی تعلق گرفت. در این مراسم جایزه «بیتا» به محمدرضا شجریان که طی سالیان متمادی کنسرت‌های زیادی را در داخل ایران و کشورهای اروپایی، آمریکا و کانادا برگزار کرده‌است به دلیل تلاش فراوانش برای حفظ و ترویج موسیقی ایران اهدا شد.

در این مراسم محمدرضا شجریان پس از دریافت جایزه پشت تریبون قرار گرفت و ضمن تشکر از دانشگاه استنفورد و بیتا دریاباری به سوالات جمع حاضر در سالن که بیشتر ایرانی بودند پاسخ داد. لازم به گفتن است که این جایزه توسط بخش مطالعات ایرانی دانشگاه استنفورد آمریکا بنیان نهاده شده و در اولین سال برگزاری این مراسم، سیمین بهبهانی نویسنده و غزل‌سرای معاصر ایرانی این جایزه را دریافت کرده بود.

محتوای کاری

بیشتر آوازها و تصنیف‌های اجرا شده گزیده‌ای بوده از سروده‌های شاعران بزرگ ایران چون سعدی، حافظ، مولوی^[۱۴]، باباطاهر، خیام، عطار و برخی تصنیف‌های قدیمی با مضامین عاشقانه، و اجتماعی. وی همچنین، در برخی کنسرت‌ها و کارهای جدیدتر خود از «شعر نو» شاعرانی چون فریدون مشیری، نیما یوشیج، سهراب سپهری، شفیعی کدکنی، مهدی اخوان‌ثالث و هوشنگ ابتهاج استفاده کرده‌است. از جمله کارهای مشترک او گزیده‌ای است از رباعیات خیام با صدای شجریان و رباعی‌خوانی احمد شاملو. همچنین، وی تعدادی از دعاهای قرآنی را در اثر مشهور به ربّنا خوانده‌است که در هنگام افطارهای ماه رمضان از صدا و سیمای ایران پخش می‌شد.^[۱۵] همچنین بعد از درگذشت پدرش که از اساتید و قاریان مشهور قرآن در مشهد بود دو کاست از تلاوت‌های قرآن خود را با عنوان «به یاد پدر» منتشر کرد.

خوشنویسی

محمدرضا شجریان علاوه بر استعدادش در آوازخوانی، علاقه زیادی به خوشنویسی ایرانی دارد. او از سال ۱۳۴۴ به فراگیری نستعلیق نزد استادان ابراهیم بوذری، و حسین میرخانی پرداخت. او در حال حاضر دارای درجه ممتاز در خط نستعلیق می‌باشد.

سازهای ابداعی

شجریان مبدع چند ساز جدید در موسیقی ایرانی است. وی در اردیبهشت ۱۳۹۰ در نمایشگاه در تهران این سازها را رسماً به نمایش عمومی در آورد^[۱۶]. سازهای ابداعی او عبارتند از:

• کرشمه
• سبو
• تندر

• باربد
• ارغنون

نمایشگاه‌ها

نمایشگاه سازهای ابداعی شجریان ۱۳۹۰ نمایشگاهی از سازهای ابداعی محمدرضا شجریان (خواننده سنتی ایرانی) می‌باشد که در تاریخ ۱۸ اردیبهشت ۱۳۹۰ در تالار بهارخانه هنرمندان افتتاح گردید

آثار

• ۱۳۹۰ – مرغ خوشخوان
• شهریور ۱۳۸۸ -زبان آتش (هم نوا با خس وخاشاک) تک آهنگی در آواز دشتی با شعری از فریدون مشیری که به گفته خودش، در مصاحبه با رادیو آمریکا، در واکنش به حوادث پس از انتخابات ریاست جمهوری سال ۱۳۸۸ خوانده شده‌است.
• شهریور ۱۳۸۸ – رندان مست در دستگاه همایون
• فروردین ۱۳۸۸ – آه باران
• ۱۳۸۶ – غوغای عشق بازان (در دستگاه شور و آواز افشاری)
• اجرا ۱۳۸۴ / انتشار ۱۳۸۶ – سرود مهر در آواز بیات ترک و افشاری
• اجرا ۱۳۸۴ / انتشار ۱۳۸۶ – ساز خاموش در آواز دشتی
• اردیبهشت ۱۳۸۴ – جام تهی (که در این سال به صورت رسمی بیرون آمد ولی ضبط آن به دهه پنجاه برمی‌گردد)
• ۱۳۸۳ – فریاد
• ۱۳۸۱ – بی تو به سر نمی‌شود
• ۱۳۷۹ – زمستان است
• ۱۳۷۸ – بوی باران
• ۱۳۷۸ – آرام جان
• ۱۳۷۸ – آهنگ وفا
• ۱۳۷۸ – تلاوت قرآن ۱ و ۲
• ۱۳۷۷ – شب، سکوت، کویر
• اجرا ۱۳۵۶ / انتشار ۱۳۷۷ – چهره به چهره
• اجرا ۱۳۵۴ / انتشار ۱۳۷۷ – راست پنجگاه
• ۱۳۷۶ – معمای هستی
• ۱۳۷۶ – شب وصل
• ۱۳۷۶ – رسوای دل
• ۱۳۷۵ – در خیال
• ۱۳۷۵ – پیغام اهل دل
• اجرا ۱۳۶۳ / انتشار ۱۳۷۴ – همایون مثنوی
• ۱۳۷۴ – گنبد مینا

• ۱۳۷۴ – جان عشاق
• اجرا تابستان ۱۳۷۱ / انتشار ۱۳۷۴ – یاد ایام
• اجرا ۱۳۷۳ – قاصدک (اجازهٔ انتشار نیافت)
• ۱۳۷۲ – چشمهٔ نوش
• ۱۳۷۱ – دلشدگان
• ۱۳۷۱ – آسمان عشق
• ۱۳۷۰ – سرو چمان
• ۱۳۷۰ – خلوت‌گزیده
• ۱۳۷۰ – دل مجنون
• ۱۳۷۰ – پیام نسیم
• اجرا ۱۳۵۹ / انتشار ۱۳۶۷ – ساز قصه‌گو
• ۱۳۶۷ –دستان
• ۱۳۶۷ – دود عود
• ۱۳۶۵ – نوا، مرکب خوانی
• ۱۳۶۵ – سر عشق
• ۱۳۶۵ – ماهور
• ۱۳۶۴ – آستان جانان
• ۱۳۶۴ – بیداد
• ۱۳۶۳ – پیوند مهر
• ۱۳۵۹ – عشق داند در آواز ابوعطا
• ۱۳۵۸ – پیغام اهل راز (راز دل و انتظار دل)
• ۱۳۵۸ – سپیده در دستگاه ماهور
• ۱۳۵۸ – ربّنا.^[۱۸]
• ۱۳۵۷ – گلبانگ ۲ (دولت عشق)
• ۱۳۵۷ – گلبانگ ۱
• ۱۳۵۶ – به یاد عارف در آواز بیات ترک
• ۱۳۵۶ – چهره به چهره در دستگاه نوا
• ۱۳۵۵ – جان جان در دستگاه سه‌گاه

• • برنامه گلهای رنگارنگ ۴۷۲، ۵۴۱ الف، ۵۴۱ ب، ۵۴۴ ب، ۵۶۲ ب، ۵۶۷، ۵۷۲ ب، ۵۷۴، ۵۷۵، ۵۷۸، ۵۸۰ الف، ۵۸۰ ب
  • برنامه گلهای تازهی ۱۳، ۲۳، ۲۵، ۳۱، ۳۷، ۴۲، ۴۸، ۵۳، ۵۴، ۵۸، ۶۰، ۶۵، ۶۶، ۷۱، ۷۲، ۷۵، ۷۷، ۸۵، ۸۷، ۹۲، ۹۷، ۱۰۰، ۱۰۲، ۱۰۴، ۱۰۶، ۱۰۷، ۱۲۱، ۱۲۳، ۱۲۵، ۱۲۸، ۱۳۳، ۱۳۸، ۱۴۰، ۱۴۲، ۱۴۴، ۱۴۷، ۱۵۱، ۱۵۳ الف، ۱۵۳ ب، ۱۵۴، ۱۵۶، ۱۵۸، ۱۶۰، ۱۶۲، ۱۶۶، ۱۶۹، ۱۷۱، ۱۷۵، ۱۷۶، ۱۷۸، ۱۸۰، ۱۸۴، ۱۸۲ الف، ۱۸۲ ب، ۱۸۵، ۱۸۷، ۱۸۸، ۱۹۰
  • برنامه گلچین هفتهی ۲، ۳، ۶، ۷، ۱۰، ۱۴، ۱۷، ۱۸، ۲۱، ۲۲، ۲۳، ۲۴، ۲۶، ۲۹، ۳۰، ۳۲، ۳۴، ۳۷، ۳۸، ۴۰، ۴۱، ۴۲، ۴۳، ۴۴، ۴۷، ۴۸، ۴۹، ۵۰، ۵۲، ۵۳، ۵۴، ۵۵، ۵۷، ۵۸، ۶۰، ۶۱، ۶۶، ۶۷، ۶۸، ۷۰، ۷۱، ۷۲، ۷۳، ۷۶، ۷۷، ۷۸، ۷۹، ۸۰، ۸۱، ۸۲، ۸۳، ۸۴، ۸۵، ۸۶، ۸۸، ۸۹، ۹۳، ۹۴، ۹۶، ۹۸، ۱۰۰، ۱۰۴، ۱۰۵، ۱۰۷، ۱۰۹، ۱۱۱، ۱۱۴
  • برنامه برگ سبز ۲۱۶، ۲۴۲، ۲۴۵، ۲۴۶، ۲۴۷، ۲۴۸، ۲۴۹، ۲۵۰، ۲۵۱، ۲۵۵، ۲۵۸، ۲۶۱، ۲۷۱، ۲۷۹، ۲۸۳، ۲۸۷، ۲۸۸، ۲۹۲، ۳۰۶، ۳۰۸ الف
  • برنامه یک شاخه گل ۴۰۲، ۴۰۷، ۴۱۰، ۴۱۲، ۴۱۳، ۴۱۷، ۴۱۸، ۴۲۵، ۴۳۹، ۴۴۶، ۴۴۷، ۴۵۰، ۴۵۷
  • برنامه موسیقی ایرانیی ۱، ۲، ۹، ۱۰، ۳۱، ۳۲، ۳۳، ۵۳، ۵۴، ۵۵، ۹۶، ۱۰۴، ۱۰۵، ۱۰۶، ۱۰۷، ۱۰۸، ۱۰۹، ۱۱۰، ۱۱۱، ۱۱۲، ۱۱۳، ۱۱۴، ۱۱۵، ۱۱۶، ۱۱۷
• رباعیات خیام
• قرآن در دستگاه فارسی که پس از فوت پدرشان با نام به یاد پدر ۱ و ۲ به بازار آمد
• دانشکده موسیقی پاریس درسال ۱۳۶۵ که سه آلبوم سرو چمان، دل مجنون و پیام نسیم که در ۳ روز پشت سرهم این پنج البوم را اجرا کرد

شاگردان سرشناس

الیاس شیرزاد +بیوگرافی

بیوگرافی الیاس شیرزاد 

الیاس شیرزاد ، تاریخ تولد : ۱۳۵۹٫۲٫۲۳ ، فرزند سوم خانواده ، متولد تهران ، ساکن تهران ، سال آغاز موسیقی : ۱۳۸۰

سوال ها از استاد الیاس شیرزاد :

۱- چرا موسیقی و چطور وارد دنیای موسیقی شدید ؟

چون واقعا به موسیقی علاقه مند هستم ، و خیلی از حرفهام رو و حتی احساساتم به وسیله موسیقی به اطرافیانم و مردم منتقل میکنم و در رابطه با ورودم به عرصه موسیقی باید بگم که خیلی اتفاقی بود یکی از اقوام برای تولد برادرم یک کیبورد به عنوان هدیه آورده بود که من بعد از سر و کله زدن با اون کیبورد متوجه شدم که در زمینه موسیقی استعداد دارم و میتونم در این زمینه فعالیت کنم .

۲- یعنی اگر دوباره متولد شوید به سراغ این حرفه می آیید ؟

نمیدونم اگه دوباره متولد بشم با چه خصوصیاتی به دنیا میام ، ولی اگه به دنیا اومدم که مطمئنا دوباره میام سراغ موسیقی .

۳- بیشتر آهنگسازی انجام میدید یا تنظیم ؟

تنظیم ، ولی در مورد آهنگسازی ترجیح میدم که ملودی های دوستان رو با یک سری تغییرات به حال و هوای تنظیم هام نزدیک کنم تا اینکه خودم بخوام یه ملودیه کامل بسازم .

۴- تا کنون پیش آمده که به کسی پیشنهاد بدید برای تنظیم آهنگ ؟

نه ، همیشه صبر کردم خواننده ها که احساس میکنن با من به نتایج خوبی میرسند اقدام به همکاری کنند .

۵- بعد مادی چقدر برای شما اهمیت داره ؟ اگر یک فرد به سراغ شما بیاد و تنها سرمایه اش صدای خوب باشه کمکش میکنید ؟

خوب تو زندگی آدم متاهلی مثل من که شغل اول و آخرش موسیقی هست بعد مالی واقعا مهمه ولی دوستان میدونند که هدف اصلیه من نیست و من همیشه سعی کردم به همه ی خواننده ها در حد توانم کمک کنم ولی توقع دارم دوستان هم شرایط من را درک کنند .

۶- فکر نمیکنید حرفه ی شما و همینطور خوانندگی بیش از حد گسترش پیدا کرده ؟ این در حالیست که خیلی ها علم لازم رو ندارن ؟

شما اگه دقت کرده باشین تمامی حرفه هایی که در ارتباط با جوانان باشه گسترش پیدا کرده ، طبیعی هم هست چون یه جوون دوست داره چیز های زیادی رو تو زندگی تجربه کنه ، یکیش هم موسیقی هست ولی چه بهتر که تو عصری که همه چیز علمی دنبال میشه موسیقی رو هم علمی دنبال کنند و از حس تو موسیقی هم غافل نشن چون این دو با هم کامل میشن .

۷- از بین کارهایی که ساخته اید کدام را بیشتر می پسندید ؟

گفتنش سخته ، همه اش رو دوست دارم چون برای همه ی کارهام یکسان انرژی میزارم و چون تمام مراحل : تنظیم ، نظارت ضبط ، تنظیم صدا و میکس و مسترینگ را به تنهایی انجام میدم در نتیجه همه ی کارهایی که تا این لحظه ساخته ام برام یک اندازه دوست داشتنی هست .

۸- به این جمله اعتقاد دارید که آهنگهای قدیمی ماندگار تر از آهنگهای امروزیه ؟

هم آره هم نه چون مقایسه شرایط قدیم با الان به هیچ وجه درست نیست .

۹- رابطه شما با دیگر تنظیم کننده ها چطوره ؟

تقریبا میتونم بگم که با هیچ تنظیم کننده ای در ارتباط نیستم .

۱۰- با کدام خواننده رابطه صمیمی دارید ؟

افرادی که باهاشون رابطه صمیمی دارم خواننده نیستن

۱۱- آیا با بازیگران تلویزیون و سینما ارتباط دارید ؟

چون موسیقی فیلم و سریال هم میسازم بله با تعدادی از این عزیزان در ارتباط هستم .

۱۲- تا کنون به شما پیشنهاد موسیقی فیلم شده ؟

بله ، تا به حال چندین موسیقی فیلم و سریال ساخته ام .

۱۳- چه کسی را الگو خود قرار میدهید ؟

تا کنون هیچ کس

۱۴ – پیش آمده که بعد از انتشار آثار متوجه اشکالی در کار شده باشید ؟

بله اتفاق افتاده .

۱۵- کدام عامل سهم بیشتری در موفقیت موسیقی دارد : ۱ – ترانه ۲- خواننده ۳- هارمونی ۴- ملودی و یا تنظیم ؟

همه این عوامل باید خوب باشه تا یک اتر قابل توجه باشه .

۱۶- سبک مورد علاقه شما چیست ؟

پاپ

۱۷- گیتار الکتریک را ترجیح میدهید یا ۳ تار ؟

در مواقعی گیتار و در مواقعی هم سه تار ، بستگی به آهنگ داره

۱۸- آیا به موسیقی تلفیقی هم اعتقادی دارید و یا نظر شما این است که هر سبکی باید در راستای خودش ایفای نقش کند ؟

اگر دقت کنید متوجه میشوید که حدود ۸۰% از موسیقی هایی که میشنویم تلفیقی هست ، مخصوصا در ایران به نظر من موسیقی تلفیقی بیشتر طرفدار داره تا یک سبک خاص

۱۹- اگر کسی صدای خوبی نداشته باشه تو ذوقش میزنید ؟

نه ، راهنمائیش میکنم بره دوره های سلفژ و آواز رو بگذرونه

۲۰- برای کسانی که علاقه دارند پا به عرصه موسیقی بزارند چه توصیه ای دارید ؟

از اونجایی که هنر را سر هیچ کلاسی نمیشه یاد گرفت تقاضا میکنم اول از وجود هنر در درونشان مطلع شوند و بعد به فراگیری علوم مربوطه بروند و با اطمینان کامل پا به عرصه ی موسیقی بزارند ، در غیر این صورت به نتیجه ی مطلوب نخواهند رسید .

۲۱- کار کردن با خواننده های زیر زمینی شما را دچار مشکل نمیکند ؟

من تو مصاحبه های مختلف گفتم وظیفه من ساختن آهنگ هست به من ارتباطی نداره خواننده دوست داره در ادامه زیر زمینی فعالیت کنه یا رو زمینی .

۲۲- آیا تفاوتی بین یک خواننده مجاز و زیر زمینی وجود دارد ؟ علت چیست که به خواننده لقب زیر زمینی میدهند و بهش بی اعتنایی می کنند ؟

به نظر من عنوان زیر زمینی برای یک هنرمند عنوان جالبی نیست ، چون محدوده فعالیت این دوستان اینترنت هست ، جایی که امروزه در تمام دنیا به عنوان یک وسیله ی انتشار آثار صوتی و تصویری در حال فعالیت هست.

۲۳- نحوه استقبال اطرافیان به ویژه خانواده از کارهایتان به چه شکل است ؟

طبیعتا خانواده و اطرافیان نزدیک همیشه استقبال میکنند مهم مردم هستند که بدون پارتی بازی نظر میدهند .

۲۴- اجازه هست چند سوال کوتاه و البته خارج از محور بپرسم ؟

خواهش میکنم .

۲۵- در کار منزل به خانومتون کمک میکنید ؟

بله کمک می کنم ، مخصوصا از زمانی که ایلیا کوچولو به دنیا اومده

۲۶- غذای مورد علاقه ؟

قورمه سبزی

۲۷- تفریح مورد علاقه ؟

کار

۲۸- به ورزش علاقه دارید ؟

بله زیاد ولی چند سالی هست که خیلی فرصت پیدا نمیکنم برای ورزش

۲۹- خواننده مورد علاقه ؟

سیاوش قمیشی

۳۰- الیاس شیرزاد در یک کلام ؟

صادق

۳۱- رامین زمانی در یک کلام ؟

لس آنجلس

۳۲- فرق این ۲ با هم ؟

رامین زمانی با تجربه تر از الیاس شیرزاد

۳۳- اسطوره تنظیم ایران ؟

واروژان

۳۴- بازیگر مورد علاقه ؟

گوهر خیر اندیش

۳۵- به چه فیلم هایی علاقه دارید ؟ ( درام ، حادثه ای ،ترسناک ) ؟

هیچ کدام ، به فیلمهای واقعی علاقه مند هستم .

۳۶- زیباترین موسیقی که تا این لحظه شنیده اید ؟

من فقط عاشق اینم ، عمری از خدا بگیرم …… ( سیاوش قمیشی )

۳۷- و سوالی که منتظرش بودین و نپرسیدیم ؟

چیزی به ذهنم نمیرسه

۳۸- حرف آخر ؟

تشکر میکنم از پدر و مادر عزیزم ، برادر بزرگم و همسر مهربانم که من رو تحمل کردن

الیاس شیرزاد

حمید طالب‌زاده +بیوگرافی

بیوگرافی حمید طالب‌زاده 

حمید طالب‌زاده (زاده ۱۳۵۵ در تهران) خواننده، ایرانی مقیم آمریکا است.^[۱]

زندگینامه

حمید طالب زاده در فروردین ماه ۱۳۵۵ در تهران متولد شد. وی بزرگ شده و ساکن تهران می یاشد ولی اصالت حمید طالب زاده آذربایجانی می‌باشد چون پدر بزرگ‌های حمید اهل ارومیه و زنجان هستند. وی خوانندگی رو از هفت سالگی شروع کرد. در چهارده سالگی وارد دوره جدید از خواندن شد و از بهمن ماه ۱۳۷۶ فعالیت هنری خودش را به صورت رسمی آغاز کرد.^[۱]

فعالیت

اولین آلبوم حمید، اسفند ماه ۱۳۷۹ منتشر شد. نخستین آلبوم رسمی‌اش که “ندای عاشقانه” نام داشت. و دومین آلبومش را با عنوان “چیکار کنم” در شهریور ۱۳۸۲ وارد بازار موسیقی شد.^[۲] وی پس از دو آلبوم رسمی و مجاز در ایران، به دلیل عدم اخذ مجوز کنسرت و آلبومش از سوی مسئولان ذی‌ربط، آثارش را عمدتاً به صورت کلیپ‌های ویدئویی از شبکه‌های ماهواره‌ای منتشر می‌کرد.^[۲][۳] تا آبانماه ۱۳۹۱ که ایران را برای همیشه برای ادامه فعالیت‌های هنری به آمریکا ترک کرد.^[۳] طالب‌زاده در آمریکا با کمپانی “آونگ” و “چلچراغ” همکاری دارد.^[۴]

قطعه «همه چی آرومه» طالب‌زاده طرفداران زیادی دارد به گونه‌ای که در فصل اول آکادمی موسیقی گوگوش جزء ۱۰ ترانه اول بود. و در فیلم اخراجی‌ها ۳ از این قطعه در اواسط فیلم استفاده شد که حمید طالب‌زاده در مصاحبه‌ای عنوان کرده که از ترانه «همه چی آرومه» او نیز بدون کسب اجازه در فیلم اخراجی‌ها ۳ استفاده شده‌است

حمید طالب‌زاده

حمید طالب‌زاده

حمید طالب‌زاده

حمید طالب‌زاده

حمید طالب‌زاده

حمید طالب‌زاده

پویا سرایی +بیوگرافی

بیوگرافی پویا سرایی 

پویا سرایی (زاده ۲۹ فروردین ۱۳۶۲)^[۱] نوازنده سنتور، آهنگساز، منتقد و پژوهشگر ایرانی است.

وی مدرس دروس : ردیف، عملی و نظری مختلف در مقاطع کارشناسی ارشد و کارشناسی رشته‌های موسیقی، پژوهش هنر و مدیریت در: دانشگاه هنر ، دانشکده هنر و معماری، هنرستان عالی موسیقی، دانشگاه جامع علمی- کاربردی، دانشکده صدا و سیما و دانشگاه مدیریت است. او همچنین نفر برگزیده نُه دوره متوالی جشنواره بین المللی موسیقی فجر و جوان در همه گروه های سنی در تکنوازی سنتور است.^[۲]

زندگی نامه

پویا سرایی در فروردین سال ۱۳۶۲ در تهران زاده شد. وی در سن هفت سالگی زیر نظر جواد بطحایی به نواختن سنتور مشغول شد. پس از فراگیری دوره‌های ابتدایی و عالی سنتور، به توصیه حسین علیزاده، به کلاس فرامرز پایور راه یافت. او همزمان نزد حسین علیزاده نیز تئوری موسیقی جهانی و مبانی علمی و عملی موسیقی کلاسیک ایرانی را فرا گرفت.^[۳]

وی از سال ۱۳۸۰ در دانشکده هنر و معماری مشغول به تحصیل در رشته کارشناسی موسیقی شد و در این مدت در نوازندگی و آهنگسازی از محضر:پشنگ کامکار، حسن ریاحی، داریوش پیرنیاکان، مصطفی کمال پورتراب، محمد سریر،مجید کیانی،فرید عمران و شهرام مظلومی استفاده کرد.^[۳]

او همزمان از سال ۷۴ تا پایان سال ۸۱، در همه گروه‌های سنی ساز سنتور در جشنواره بین المللی موسیقی فجر، نفر برگزیده شد.^[۴][۵]

در سال ۱۳۸۴ با کسب رتبه اول فارغ التحصیلی، مشغول به تحصیل در رشته کارشناسی ارشد نوازندگی ایرانی در دانشگاه هنر تهران شد. در این مدت در زمینه نوازندگی از داریوش طلایی و در آهنگسازی و دیگر دروس عملی از محضر: محمد علی کیانی نژاد، محمدرضا لطفی،نصرالله ناصح پور، شریف لطفی، امیر اسلامی، حمیدرضا دیبازر، مجید درخشانی،غلامرضا حقیقی فرد، بهره مند شد.

در سال ۱۳۸۸ نیز پس از کسب رتبه اول فارغ التحصیلی در کارشناسی ارشد، با کسب رتبه اول مصاحبه (سهمیه آزاد)، در مقطع دکترای تخصصی PhD رشته پژوهش هنر پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران مشغول به تحصیل شد.^[۳] موضوع رساله دکترای وی، تحلیل بنیان‌های زیبایی شناختی موسیقی کلاسیک ایرانی است.

فعالیت موسیقایی

کنسرت

پویا سرایی در کنسرتهای متعدد تکنوازی و همنوازی در داخل و خارج حضور داشته‌است که مهمترین آنها عبارت است از:

• دستان (تور اروپایی ۲۰۱۰و کنسرت بهار ۱۳۹۰ تهران)^[۶]
• راز و نیاز (سالار عقیلی)^[۷]
• ارکستر ملی ایران (وحدت، به رهبری بردیا کیارس)^[۸][۹]
• تکنواز سنتور پروژه سیمرغ (اثر حمید متبسم- خواننده: همایون شجریان)- استادیوم تنیس ورزشگاه انقلاب –رهبر: محمدرضا درویشی – (تابستان ۸۹)،^[۱۰] شهرهای هرلن،^[۱۱] و لاهه هلند (۲۰۱۱)^[۱۲] به رهبری هومن خلعتبری و تالار وحدت– تابستان ۹۰^[۱۳]
• برگزاری ورک شاپ و معرفی موسیقی کلاسیک ایرانی و سنتور در خارج از ایران^[۱۴]
• سایه، نهفت،^[۱۵] ماه (مجید درخشانی -اردبیل ۱۳۸۵)^[۱۶] نغمه کیمیا (جشنواره موسیقی فجر و فرهنگسرای ارسباران ۸۶)،^[۱۷][۱۸] گروه موسیقی دانشکده هنر و معماری، عندلیبی (فرهنگسرای نیاوران-۱۳۸۳)
• سرپرست و آهنگساز گروه همنوازان مهر – به خوانندگی محمد معتمدی(در بخش جنبی جشنواره: فرهنگسرای بهمن، اریکه ایرانیان و تالار وحدت)^[۱۹][۲۰]
• شرکت در تور اروپایی گروه دستان – سالار عقیلی (بهار ۸۹)در شهرهایی نظیر:استکهلم (سالن سودرا تئاتر)، گوتنبرگ (سالن کنسرت هوست)، مونیخ (سالن رادیو بایرنBR)، کارلسروهه (سالن STEPHANSALL)، فرانکفورت (سالن رادیو فرانکفورت)، بیله فلد (رادیو غرب‌آلمان –WDR۳)، آمستردام (سالن تروپن تئاتر)، آنتورپن (سالن VRIJDAG)، مونستر (سالن CHLOSS PLATZ)، زوریخ (سالنALTEBORSE)، وین (سالن اودیون تئاتر)^[۲۱][۲۲]
• اولین تکنواز پروژه “تکنوازان” به همراه علی اکبر شکارچی، مجید درخشانی (کاخ نیاوران- شهریور سال ۸۵)^[۲۳]
• نوازنده سنتور در پروژه سمپل صدای سنتور مؤسسه “Native Instrument”
• سولیست سنتور در اثر هفت قطعه کوچک اثر استاد احمد پژمان – ارکستر ملی ایران (به رهبری: بردیا کیارس) – اسفند ۱۳۸۹^[۲۴]
• تکنواز شب سنتور- بخش ویژه ۲۷ امین جشنواره موسیقی فجر (نسل دیگر) در فرهنگسرای ارسباران – با ساز سنتور باس، بهمن ۱۳۹۰^[۲۵]
• پردیس -با ارکستر مجلسی ایران – به رهبری بردیا کیارس (به آهنگسازی حمید متبسم، خواننده: سالار عقیلی)^[۲۶][۲۷]
• همنوازی در قالب گروه اشتیاق، به خوانندگی علیرضا قربانی^[۲۸] در تور “دیدار” به آهنگسازی علی قمصری^[۲۹] در شهرهای تهران^[۳۰] آمل،^[۳۱]رشت،^[۳۲] اهواز،^[۳۳] اصفهان^[۳۴]کرمانشاه،^[۳۵]
• اجرای بداهه نوازی و بداهه خوانی همراه وحید تاج و احمد مستنبط – تالار وحدت ^[۳۶]
• سولیست کنسرت بزرگ علیرضا قربانی با ارکستر بزرگ اشتیاق (برج میلاد، خواننده :علیرضا قربانی )- دی ۹۲^[۳۷]

آثار

او همچنین در آلبومهای متعدد موسیقایی و موسیقی متن فیلم، به عنوان نوازنده سنتور (هم نوازی، تکنوازی و جواب آواز) و یا ناظر ضبط حضور داشته است. مهمترین این آثار عبارتند از:

• آلبوم “ای جان جان بی من مرو” -نوازندگی ،نظارت ضبط و جواب آواز–آهنگساز: سعید فرجپوری، آواز: همایون شجریان، ناشر: دل آواز۱۳۹۰^[۳۸]
• دو آلبوم صوتی و تصویری به نام گل سرخ با گروه دستان و سالار عقیلی -نشر نقطه تعریف در ایران و Celestial Harmony در اروپا و امریکا^[۳۹][۴۰]
• دو آلبوم صوتی و تصویری ” سیمرغ”، آهنگساز: حمید متبسم، خواننده: همایون شجریان، ناشر: نقطه تعریف ۱۳۹۰^[۴۱][۴۲]
• آلبوم:”خیال انگیز”– آهنگسازی: مجید درخشانی و خوانندگی صدیق تعریف -نشر سروش ۱۳۸۸^[۴۳]
• آلبوم:”روی درآفتاب”در دو لوح فشرده (پروژه یادمان مولانا)-آوازعلیرضا قربانی-نشر بنیاد رودکی ۱۳۸۷^[۴۴]
• آلبوم:”گریه‌های بی بهانه” آواز: حسام الدین سراج-نشر سروش ۱۳۸۸^[۴۵]
• “اپرای حافظ” – آهنگسازی: بهزاد عبدی ، آواز: محمد معتمدی و دیگران -۱۳۹۱ ^[۴۶]
• آلبوم “راپسودی بختیاری” – آهنگساز و رهبر: پیمان سلطانی ، اجرای ارکستر فلارمونیک و اپرای ارمنستان- انجمن موسیقی ایران ۱۳۹۲ ^[۴۷]
• آلبوم “رمز مستی” (همنوازی، تکنوازی و جواب آواز)- نشر آوای باربد ۱۳۸۹^[۴۸]
• آلبوم “تشنه” ۱۳۹۰^[۴۹]
• آلبوم “دیدار دوست” ۱۳۹۰^[۵۰]
• آلبوم “مرحمت” (همنوازی، تکنوازی و نظارت ضبط) ۱۳۹۰^[۵۱]
• آلبوم “غم دیدار” ۱۳۹۱^[۵۲]
• آلبوم “سرزمین مهربانی” ۱۳۹۲^[۵۳]
• آلبوم “گاهی سه گاهی” -خواننده : محمد معتمدی، (همنوازی، تکنوازی و نظارت ضبط) نشر هنر پارسه ۱۳۹۱^[۵۴]
• آلبوم “عالم عشق” ۱۳۹۱^[۵۵]
• آلبوم “این سر سودایی” با پژمان حدادی (سنتور و تمبک) – نهاله رودکی – مهر ۱۳۹۱^[۵۶]
• دو آلبوم تصویری “مجموعه مستند ایران – بخش شیراز” (ناظر ضبط و نوازنده)-خواننده : علیرضا قربانی ، نشر سروش ۱۳۹۱^[۵۷]
• دو آلبوم تصویری “مجموعه مستند ایران – بخش قم” (ناظر ضبط و نوازنده) -خواننده : علیرضا قربانی ، نشر سروش ۱۳۹۱^[۵۸]
• آلبوم تصویری “مجموعه مستند ایران – بخش کاشان” (ناظر ضبط و نوازنده)-خواننده : علیرضا قربانی، نشر سروش ۱۳۹۱^[۵۹]
• آلبوم تصویری “مجموعه مستند ایران – بخش تخت جمشید” (ناظر ضبط و نوازنده)-خواننده : علیرضا قربانی ، نشر سروش ۱۳۹۱^[۶۰]
• دو آلبوم تصویری “مجموعه مستند ایران – بخش مشهد” (ناظر ضبط و نوازنده)-خواننده : محمد معتمدی ، نشر سروش ۱۳۹۱^[۶۱]
• آلبوم “فرزند ایران” خواننده: سینا سرلک، آوای خورشید ۱۳۸۹^[۶۲]
• آلبوم “خاطرات گمشده” خوانندگی فریدون آسرایی ۱۳۹۰^[۶۳]
• آلبوم “این روزها” ۱۳۹۰^[۶۴]
• آلبوم “چاووشی”، آهنگسازی:مجید درخشانی، خواننده: پوریا اخواص – نشر زمستان – ۱۳۹۰^[۶۵]
• آلبوم”گنج باد آورد” خوانندگی یسنا -انتشار در کانادا و ایالات متحده ۱۳۹۰^[۶۶]
• آلبوم “این شرح بی نهایت” – نوازندگی سنتور و جواب آواز- خواننده: محسن کرامتی – نشر آوای گلچین شرق-۱۳۹۱^[۶۷]
• نوازنده سنتور و ناظر ضبط شش فاز از مجموعه مستند ایران – شبکه یک سیما-(همنوازی، تکنوازی و نظارت ضبط) ، خوانندگان: محمد معتمدی، علیرضا قربانی^{[۶۸][۶۹][۷۰][۷۱]}
• مجموعه سیمرغ – شبکه دو سیما- آهنگساز : میثم مروستی ، خواننده: علیرضا قربانی^[۷۲]
• مجموعه یک تکه زمین – شبکه دو سیما ، خواننده: محمد اصفهانی^[۷۳]
• نوازندگی در فیلم سینمایی زمهریر (فیلم) ، کارگردان : علی روئین تن، موسیقی : مجید انتظامی^[۷۴]
• نوازندگی در فیلم سینمایی رسوایی (فیلم) ،کارگردان مسعود ده نمکی ، موسیقی : پیروز ارجمند ^[۷۵]

آهنگسازی

پویا سرایی آهنگساز و تنظیم کننده چندین پروژه موسیقایی نیز بوده است که از آن میان می‌توان به این موارد اشاره کرد:

• آلبوم “دف میزنم” – ارکستر مجلسی – آهنگساز: رضا دربندی – ۱۳۹۲^[۷۶]
• موسیقی نماهنگ “گریه عارف” برای سالگرد عروج استاد پرویز مشکاتیان –به خوانندگی: امیر تفتی، انتشار اینترنتی –۱۳۸۹^[۷۷]
• آثار منتشر شده در حوزه موسیقی دستگاهی^[۷۸]

در بهار سال ۱۳۹۱ آلبوم گاهی سه گاهی به آهنگسازی و تنظیم پویا سرایی و آواز محمد معتمدی.^[۷۹] منتشر شد، که با استقبال بسیار خوب مخاطبان خاص و عام روبرو شد و از همین رو به سرعت به انتشار دوم رسید.^[۸۰] آلبوم موفق دیگری تحت عنوان “این سر سودایی” با آهنگسازی و نوازندگی پویا سرایی و هنر نمایی پژمان حدادی (سنتور و تمبک) در زمستان ۱۳۹۱ منتشر شد^[۸۱]، دیری نپایید که این آلبوم هم پس از استقبال خوب علاقمندان، همانند آلبوم “گاهی سه گاهی” به چاپ دوم رسیده و در زمره پرفروش ترین آثار بی کلام موسیقی کلاسیک ایرانی قرار گرفت^[۸۲].

نقد موسیقی و فعالیتهای پژوهشی

پویا سرایی از آغاز دهه هشتاد شمسی، به نگارش نقد در زمینه آثار صوتی، آثار مکتوب و نیز جریان‌ها و اتفاقات موسیقی پرداخت که حاصل آن نقدهای منتشر شده متعددی در جراید و مجلات تخصصی است^{[۸۳][۸۴][۸۵][۸۶][۸۷][۸۸][۸۹][۹۰][۹۱][۹۲][۹۳][۹۴]}

او همزمان با نقد، به نگاشتن مقاله‌هایی در حوزه پژوهش موسیقی، فلسفه هنر و زیبایی شناسی مبادرت ورزید که حاصل آن مقالات ، طرحهای پژوهشی و نوشته های متعددی در فصلنامه ها، مجلات تخصصی علمی-ترویجی و علمی-پژوهشی،پژوهشنامه ها ، فرهنگستان هنر، دایره المعارف بزرگ اسلامی و ارائه چندین مقاله و سخنرانی در سمینارها و مراکز آموزشی و پژوهشی داخلی و خارجی است^{[۹۵][۹۶][۹۷][۹۸][۹۹][۱۰۰][۱۰۱][۱۰۲][۱۰۳][۱۰۴]}

وی استاد مشاور و یا راهنمای چندین رساله کارشناسی و ارشد^{[۱۰۵][۱۰۶]} و نیز داور جشنواره‌هایی در موسیقی ، نقد و پژوهش هنری بوده است.^{[۱۰۷][۱۰۸]}

همچنین عضو هیئت تحریریه چند فصل‌نامه و مجله تخصصی در حوزه فلسفه هنر و زیبایی شناسی موسیقی و نیز ویراستار علمی کتب تخصصی موسیقی است.^{[۱۰۹][۱۱۰]}

وی را، به عنوان آغازگر نقد تکوینی و نقد نشانه شناختی در مطالعات نظری موسیقی ایران دانسته اند^{[۱۱۱][۱۱۲]}.سرایی همچنین یکی از نخستین تدوین گران و مروجین نظریه نشانه شناسی موسیقایی است.^[۱۱۳]

افتخارات

او تاکنون موفق به کسب جوایزی در زمینه‌های نوازندگی سنتور و پژوهش شده‌است:

• جشنواره فصلی سال ۷۴: اول
• جشنواره موسیقی فجر ۷۴: اول
• جشنواره موسیقی فجر ۷۵: دوم
• جشنواره جوان -موسیقی فجر ۷۶: اول
• جشنواره جوان -موسیقی فجر ۷۷: دوم
• جشنواره جوان -موسیقی فجر ۷۸: دوم
• جشنواره جوان -موسیقی فجر ۷۹: سوم
• جشنواره موسیقی فجر حوزه هنری سوره ۷۹: اول
• جشنواره تکنوازان جوان ۸۰: تقدیر
• جشنواره جوان -موسیقی فجر ۱۳۸۰: دوم
• جشنواره جوان -موسیقی فجر ۸۱: سوم^[۱۱۴]
• نفر برگزیده در همایش تجلیل از نخبگان دانشجویی- هفته پژوهش: سال ۸۵، در نخستین همایش تجلیل از نخبگان دانشجویی^[۱۱۵]
• نامزد دو بخش : بهترین آهنگساز آلبوم سال (آلبوم گاهی سه گاهی )و آهنگساز بهترین قطعه موسیقی دستگاهی(تصنیف آرزو از آلبوم گاهی سه گاهی ) در دو بخش آراء “کارشناسی” و “مردمی” در بزرگترین نظرسنجی تاریخ موسیقی ایران در سایت موسیقی ما^[۱۱۶]
• برنده بهترین گفتگو از سوی هیت داوران در بخش گفتگو در نخستین “جشنواره سایت های تخصصی موسیقی” (گفتگوگر : کامیار صلواتی)– تیر ۱۳۹۰ – -خانه موسیقی^[۱۱