بیوگرافی خوانندگان ایرانی

سعید مدرس +بیوگرافی

سعید مدرس

سعید مدرس +بیوگرافی

سعید مدرس (زاده ۱ مرداد ۱۳۵۶)، خواننده ایرانی است. او علاوه بر خوانندگی در زمینه آهنگسازی، تنظیم آهنگ، ساخت نماهنگ و همچنین طراحی و نقاشی نیز فعالیت دارد. وی دانش آموخته در مقطع کارشناسی مهندسی عمران است.

او در سن ۱۸ سالگی وارد دنیای موسیقی شد و در سال ۱۳۸۶ اولین آلبوم خود را با نام «زندگی» ارائه کرد که شامل ۸ آهنگ است. آلبوم بعدی وی با نام یک اتفاق خوب همراه ۹ آهنگ در سال ۱۳۸۸ توسط آونگ موزیک انتشار یافت.

آلبوم‌ها

• زندگی (۱۳۸۶)
• یه اتفاق خوب (۱۳۸۸)
• ساحل چمخاله (۱۳۹۲)

تک‌آهنگ‌ها

• باید عشقو کنترل کرد
• انتظار
• ریمیکس فال
• تصویری از تو
• من تغییر کردم

نماهنگ‌ها

• زندگی ادامه داره
• عشق ایرانی (Persian Love)
• عکس تو
• برگرد به من
• دنیای وارونه
• گریه نکن
• من تو رو اشتباهی گرفتم

سعید مدرس

سعید مدرس

سعید مدرس

بیوگرافی سعید مدرس

سعید مدرس

سعید مدرس

سعید مدرس

سعید مدرس

سایت بیوگرافی

بابک رهنما +بیوگرافی

بابک رهنما

بابک رهنما
نام مستعار	بابک رهنما
زادروز	۱۳۵۷
اهل کشور	ایرانی
سبک‌ها	موسیقی پاپ فارسی و ترنس
کار(ها)	خواننده- دی‌جی

بیوگرافی کامل بابک رهنما

بابک رهنما (زاده ۱۳۵۷)، خواننده و دی‌جی ایرانی است. رهنما از سن ۱۰ سالگی در بریتانیا زندگی کرده‌است.

وی پیش از شروع خوانندگی به فارسی، در زمینه موسیقی ترنس فعال بوده‌است و همچنان نیز به آن ادامه می‌دهد. خوانندگی به فارسی را به پیشنهاد پسرعمویش مانی رهنما آغاز نمود.

بابک رهنما سابقهٔ همکاری با هنرمندان بزرگی چون برایان آدامز، سونیک، درود (Darude) و ژاژ جولز را در کارنامهٔ حرفه‌ای خود دارد.

رهنما که در انگلستان به بابک رامبراند شهرت دارد، موسیقس فیلم گلادیاتور(Now We Are Free) را به صورت Remix اجرا کرده که کلیپ این کار ازشبکه جهانی MTV بارها پخش شده‌است.

از آلبوم‌های رسمی او می‌توان به «دلهره و آرزوها»، «قطار شب» و «The Classic Piano» و «Take Off» اشاره کرد.^{[نیازمند منبع]}

وی یکی از آهنگهای ابی را به نام «پوست شیر» ریمیکس کرد و روانه بازار کرد.

همچنین در همکاری برای ترانهٔ شبهایی که تا صبح تو فکر تو بودم که در اصل یک آهنگ از استینگ خوانندهٔ مشهور آمریکاییست، زدن گیتار آکوستیک را بر عهده گرفت. خولیو ایگلسیاس هم در این آهنگ همکاری داشت.

ترانه‌های مشهور

• عشق تو
• زندگی با تو بهتره
• دست منو بگیر
• ای هموطن
• شبهایی که تا صبح تو فکر تو بودم
• خدای من منو به عشقم برسون
• یک شب رویایی با تو
• بهترین روزهای عمرم با توئه
• پوست شیر
• منو بالا می‌بری
• نور خدا و خورشید
• امشب (با همراهی ساسور باند)
• آهسته می‌بوسم تو را
• یک دنیا آرامش
• با من باش بریم به آسمون آبی
• ریمیکس آدما
• من سگ می‌خوام
• قهر (تنهایم)

بابک رهنما

بابک رهنما

بابک رهنما

بهنام صفوی +بیوگرافی

بهنام صفوی

بیوگرافی کامل بهنام صفوی

بهنام صفوی (زاده ۱۵ تیر ۱۳۶۲ در شیراز)، خواننده موسیقی پاپ ایرانی است.

آلبوم‌ها

۱۳۸۸-آلبومی به اسم خیلی‌ها (عشق من باش)

۱۳۹۱-آلبومی به اسم آرامش

وی بعد از تولد به ماهشهر رفته و تا ۱۶ سالگی در آنجا ماند، تحصیلاتش در مقطع کارشناسی رشتهٔ مهندسی عمران است و در حال حاضر در یک برج در حوالی قیطریه تهران زندگی می‌کند^[۱]

موسیقی را از دوران کودکی با ساز پیانو به صورت خودآموز آغاز کرد؛ سپس به فراگیری سازهای کوبه‌ای پرداخت. اولین آلبومش با نام عشق من باش^[۲] در شهریور ۱۳۸۷ مجوز گرفت^[۳] و در مهر همان سال منتشر شد.^[۴] صدای بهنام صفوی شباهت زیادی با صدای رضا صادقی دارد.^[۵][۶]

بهنام صفوی

بهنام صفوی

بهنام صفوی

همسر بهنام صفوی

بهنام صفوی

بهنام صفوی

عکسهای بهنام صفوی

بهنام صفوی +بیوگرافی

بهنام صفوی +بیوگرافی

بهنام صفوی

بهنام صفوی

بهنام صفوی

سایت بیوگرافی

مژگان شجریان +بیوگرافی

مژگان شجریان

مژگان شجریان
مژگان شجریان در حال خواندن در یک کنسرت
اطلاعات هنرمند
نام اصلی	مژگان شجریان
زادروز	۱۳۴۸ تهران
اهل کشور	ایران
سبک‌ها	موسیقی سنتی ایرانی
کار(ها)	گرافیست، نوازنده
ساز(ها)	سه تار
ناشر(ها)	شرکت دل‌آواز
وب‌گاه	http://www.delawaz.com

بیوگرافی کامل مژگان شجریان

مژگان شجریان طراح گرافیک، نقاش و نوازندهٔ سه تار ایرانی است. او فرزند سوم محمد رضا شجریان است.

زندگی و تحصیلات

وی متولد سال ۱۳۴۸ در تهران است. او فارغ التحصیل کارشناسی نقاشی و کارشناسی ارشد ارتباط تصویری (گرافیک) از دانشگاه آزاد اسلامی و نیز کارشناسی موسیقی از دانشگاه هنر می‌باشد.

سابقه آموزشی

• فراگیری سه تار نزد استاد محمدرضا لطفی و استاد حسین علیزاده در مرحله مقدماتی در سال ۱۳۵۸
• فراگیری ردیف نوازی نزد استاد پرویز مشکاتیان در سال ۱۳۶۰
• فراگیری ردیف نوازی نزد استاد مهربانو توفیق در دانشگاه هنر سال ۱۳۶۸

سابقه فعالیت هنری

• اجرای کنسرت همراه با سیما بینا در سال ۱۳۷۰ در تهران
• طراحی گرافیک آثار استاد محمدرضا شجریان و همایون شجریان از سال ۱۳۷۲
• طراحی و اجرای صحنه کنسرت استاد محمدرضا شجریان و گروه شهناز در سال ۱۳۸۷
• اجرای کنسرت با گروه شهناز در سال ۱۳۸۷
• تکخوانی و هم آوازی با استاد شجریان در کنسرت لندن همراه با گروه شهناز ( فروردین ۱۳۸۹)
• سخنرانی در سمینار موسیقی در دانشگاه آزاد اسلامی قزوین (بزرگداشت حافظ ، مهر ۸۹)

مژگان شجریان

مژگان شجریان

عکسهای مژگان شجریان

بیوگرافی مژگان شجریان

سایت بیوگرافی

عبدالحسین مختاباد +بیوگرافی

عبدالحسین مختاباد

سید عبدالحسین مختاباد
مختاباد – ۲۰۰۸
اطلاعات هنرمند
نام اصلی	سید عبدالحسین مختاباد
نام مستعار	مختاباد
زادروز	۱ فروردین ۱۳۴۵ امره (ساری)، ایران
اهل کشور	ایرانی
سبک‌ها	موسیقی اصیل ایرانی
کار(ها)	خواننده ، آهنگساز
ساز(ها)	سه تار
گونه(های) آوا	تنور
مدت کار	۱۳۷۰ تا کنون
نقش‌های مرتبط	عضو هیات مدیره کانون آواز ایران وابسته به خانه موسیقی ایران عضو هیات مدیره انجمن موسیقی ایران
وب‌گاه

بیوگرافی عبدالحسین مختاباد

سید عبدالحسین مُختاباد (متولد ۱ فروردین ۱۳۴۵ در امره)، آهنگساز و خواننده موسیقی سنتی ایران، عضو اصلاح‌طلب چهارمین دوره شورای اسلامی شهر تهران (دوره کنونی ۱۳۹۲ تا ۱۳۹۶)[۱] و رئیس دانشکده هنر و معماری دانشگاه آزاد اسلامی واحد تهران مرکزی است.[۲]

زندگی و فعالیت‌ها

وی در عرصه موسیقی تاکنون بیش از ۲۰ اثر تولید کرده‌است. او فارغ‌التحصیل کارشناسی علوم‌اجتماعی از دانشگاه تهران، کارشناسی زبان انگلیسی از دانشگاه یورک کانادا، کارشناسی موسیقی از دانشگاه اتاوا کانادا و دکترای موسیقی (آهنگسازی و اجرا) از دانشگاه گلداسمیت انگلستان می‌باشد. مختاباد در کنار تحصیل دانشگاهی‌اش سال ۱۳۷۰ بعد از بیش از یک دهه تعلیم و فراگیری ظرایف موسیقی ایرانی و غربی فعالیت رسمی هنری و موسیقیایی اش را با ارائه اثر معروفش به نام تمنای وصال با آهنگسازی و خوانندگی خود آغاز کرد.

وی در سال ۱۳۷۸ بعد از حدود یک دهه فعالیت هنری و ارائه چندین آلبوم و نیز اجرای کنسرتهای متعدد در ایران، اروپا، آمریکای شمالی و… برای ادامه تحصیل در رشته موسیقی به خارج از ایران رفت. ابتدا در کانادا (دانشگاه اتاوا – مقطع لیسانس) و سپس در انگلستان (دانشگاه گلد اسمیت لندن- مقطع فوق لیسانس و دکتری) رشته آهنگسازی و اجرا زیر نظر استادان برجسته ای چون پرفسور جان بیلی به عنوان استاد راهنما، و پرفسور استانلی گلاسر به عنوان استاد آهنگسازی، تا سال ۱۳۸۶ به تحصیل مشغول بود. او علاوه بر اجرای موسیقی سنتی، به تحقیق و پژوهش در زمینه‌های جامعه‌شناختی موسیقی نیز می پردازد. وی مشغول تدریس موسیقی در دانشکده صدا و سیما، دانشگاه تهران و دانشگاه آزاد اسلامی است.

دیگر اثر شناخته شده مختاباد، شبانگاهان نام دارد. این اثر با اندک تغییراتی بازخوانی ترانه معروف به خاطر تو با صدای حمیرا و به اهنگسازی پرویز یاحقی است . همچنین از آخرین آثار وی می‌توان به اپرای آرش کمانگیر اشاره کرد که بر اساس منظومه آرش کمانگیر سروده سیاوش کسرایی ساخته شده است. نوشتن این اثر پیش از پنج سال طول کشیده و در سال ۱۳۹۰ به پایان رسیده است و اکنون منتظر فراهم شدن مقدمات اجراست. زمان‌بندی این کار که برای دو خواننده و گروه کر نوشته‌شده، به صورتی است که یک ساعت و نیم تا دو ساعت طول می‌کشد و یک بخش از آن تئا‌تر است که کارگردان، نمایش را در دست می‌گیرد و بخش دیگر هم موسیقی است که با دو خواننده و گروه کر به اجرا در می‌آید.

استادان

وی موسیقی را نزد استادانی چون کریم صالح عظیمی (آواز)، عطاءالله جنگوک (سه تار) و همچنین کامبیز روشن‌روان، شاهین فرهت و محسن الهامیان (تئوری موسیقی، سلفژ وهارمونی) و امیر بیداریان (تنبک) فرا گرفته‌است.

دیدگاه‌ها

مختاباد از جمله هنرمندان ایرانی بود که با امضاء طوماری در مورخ ۲۲ خرداد ۱۳۹۲، همراه با سایر اصلاح‌طلبان و اعتدالگرایان، ضمن قدردانی انصراف عارف به نفع روحانی، از نامزدی حسن روحانی در انتخابات ریاست جمهوری ۱۳۹۲ حمایت کرد.^[۳][۴]

تحصیلات

• ۱۳۸۱-۸۷ دنشگاه گلد اسمیت لندن، انگلستان – دکتری آهنگسازی و اجرا
• ۱۳۷۹-۸۱ دانشگاه اتاوا، کانادا – لیسانس موسیقی
• ۱۳۷۸-۷۹ دانشگاه یورک، شهر تورنتو، کانادا – دانشجوی زبان انگلیسی
• ۱۳۶۳-۶۸ دانشگاه تهران – لیسانس علوم اجتماعی
• ۱۳۶۰-۶۳ دبیرستان ۲۹ آبان ساری – دیپلم اقتصاد
• ۱۳۵۶-۶۰ دبیرستان راهنمایی رودکی ساری – سوم راهنمایی
• ۱۳۵۵-۵۶ دبستان ابتدایی قائم مقام ساری – پنجم ابتدایی
• ۱۳۵۱-۵۵ دبستان ابتدایی رودکی روستای امره – اول تا چهارم ابتدایی

آموزش موسیقی

• ۱۳۸۱-۸۷ دکتری آهنگسازی واجرا از دانشگاه گلد اسمیت]لندن-انگلستان زیر نظر استانلی گلاسر و جان بیلی

• ۱۳۷۹-۸۱ لیسانس موسیقی در دانشگاه اتاوا – کانادا

• ۱۳۷۸-۷۹ زبان انگلیسی دانشگاه یورک – شهر تورنتو – کانادا

• ۱۳۷۳-۷۷ فراگیری اصول موسیقی کلاسیک غربی هارمونی، سلفژ و کنترپوان تحت نظر استادان کامبیز روشن‌روان، محسن الهامیان و شاهین فرهت

• ۱۳۷۰-۷۲ آشنایی با ساز پیانو

• ۱۳۶۳-۷۰ فراگیری ردیف آوازی موسیقی اصیل ایرانی(هفت دستگاه و شش آواز یا نغمه) زیر نظر استاد کریم صالح عظیمی در رادیو ایران و نیز فراگیری نواختن سازهای موسیقی ایرانی نظیر: سنتور، سه‌تار و تمبک

سوابق

١٣٩٢: رئیس دانشکده هنر و معماری، دانشگاه آزاد اسلامی تهران مرکز

١٣٩٢ : نماینده مردم تهران در شورای شهر

• ۱۳۸۷ : تا کنون عضو هیات مدیره کانون آواز ایران وابسته به خانه موسیقی ایران
• ۱۳۸۵ : عضو هیات مدیره انجمن موسیقی ایران
• ۱۳۸۵-۸۶ : مشاور فرهنگی و هنری رئیس سازمان فنی و حرفه‌ای ایران، دبیر اولین نمایشگاه موسیقی و آثار شنیداری ایران
• ۱۳۸۴-۸۶ : مشاور موسیقی معاونت مجلس و استانهای سازمان صدا و سیما و معاون موسیقی استانها سازمان صدا و سیما و مشاور مدیر کل موسیقی سازمان صدا و سیما

۱۳۸۵ : تا کنون عضو هیئت علمی دانشگاه صدا و سیما

• ۱۳۷۸ : اعزام به خارج جهت ادامه تحصیل از طریق بورس سازمان صدا و سیما
• ۱۳۷۵-۷۷ : مدیر عامل فرهنگسرای سرو وابسته به شهرداری تهران
• ۱۳۷۳-۷۵ : مدیر عامل خانه فرهنگ حافظیه وابسته به شهرداری تهران
• ۱۳۷۴-۷۶ : عضو شورای موسیقی سازمان یونسکو در ایران
• ۱۳۶۸-۷۵ : همکاری با واحد موسیقی حوزه هنری سازمان تبلیغات اسلامی

آثار صوتی

• ۱۳۹۰ : سایه دوست – (آهنگسازی، تنظیم و خوانندگی)
• ۱۳۸۷ : سپید و سیاه – مجموعه‌ای از آهنگهای قدیمی ایران (خوانندگی)
• ۱۳۸۶ : ماه مجلس (آهنگسازی و خوانندگی)
• ۱۳۸۴ : اشک مهتاب – آهنگساز :احمد علی راغب (خوانندگی)
• ۱۳۸۴ : بهشت من (آهنگسازی و خوانندگی)
• ۱۳۸۳ : رنگین کمان عشق – آهنگساز : سید محمد میرزمانی (خوانندگی)
• ۱۳۸۲ : نقش خیال (خوانندگی)
• ۱۳۸۲ : قاصدک (ابر بهار)– آهنگساز: دکتر سید مجتبی خوش ضمیر (خوانندگی)
• ۱۳۷۸ : غوغای جان – آهنگساز: خانم ملیحه سعیدی (خوانندگی)
• ۱۳۷۸ : همنوا – آهنگساز: مجید اخشابی (خوانندگی)
• ۱۳۷۷ : ناز و نیاز (آهنگسازی و خوانندگی)
• ۱۳۷۶ : زورق مهتاب – آهنگساز: سید محمد ساعد (خوانندگی)
• ۱۳۷۵ : ساقی رضوان – آهنگساز: مهرداد پازوکی (خوانندگی)
• ۱۳۷۴ : داغ تنهایی – آهنگساز: امید سیاره (خوانندگی)
• ۱۳۷۳ : بوی گل (آهنگسازی و خوانندگی)
• ۱۳۷۲ : شکوه (آهنگسازی و خوانندگی)
• ۱۳۷۱ : سفر عشق – آهنگساز: خانم ملیحه سعیدی (خوانندگی)
• ۱۳۷۰ : تمنای وصال (آهنگسازی و خوانندگی)
• ۱۳۷۰-۸۷ : اجرای بیش از ۵۰ اثر در صدا و سیما ایران از آثار آهنگسازان برجسته ایرانی

اجراهای زنده (کنسرت

۱۳۹۲ : اجرای کنسرت در شهر قونیه ترکیه، برای سالگرد در گذشت مولانا،

• ۱۳۹۲ : اجرا با گروه رودکی در فرانسه (پاریس) و ایتالیا (رم) بمناسبت جشن باستانی نوروز
• ۱۳۹۱ : اجرای کنسرت در شهر ساری ( سالن ورزشی رسول حسینی) با گروه رودکی به نفع سیل زدگان بهشهر.
• ۱۳۹۱ : اجرای کنسرت با ارکستر سمفونیک قزاقستان به رهبری آرش امینی به دعوت مؤسسه فرهنگی اکو در شهر آستانه پایتخت قزاقستان
• ۱۳۹۰ : اجرای کنسرت در کانادا (مونترال، اوتاوا و تورنتو)،آمریکا (هیوستون و لس آنجلس)، ایران( برج میلاد با ارکستر سمفونیک ایران، تالار وحدت با ارکستر سمفونیک به رهبری نادر مرتضی پور و ارکستر ملی ایران به رهبری بردیا کیارس)
• ۱۳۸۹ : اجرای کنسرت در کشور ایتالیا
• ۱۳۸۸ : اجرا کنسرت در فرانسه، اتریش و اسپانیا، اجرای کنسرت با ارکستر سمفونیک تهران به رهبری منوچهر صهبایی
• ۱۳۸۷ : اجرای کنسرت در کشورهای کویت، الجزایر، اجرای کنسرت در کاخ‌ سعدآباد تهران و اجرای در جشنواره موسیقی فجر
• ۱۳۸۶ : اجرای کنسرت در مسکو، لندن، پاریس، تهران و اصفهان
• ۱۳۸۵ : اجرای کنسرت در لندن، تهران و کرمان
• ۱۳۸۴ : اجرای کنسرت در تهران جشنواره موسیقی فجر، جزیره کیش و لندن
• ۱۳۸۳ : اجرای کنسرت در لندن موزه معروف ساعتچی، اجرای کنسرت با ارکستر ملی ایران در دهه فجر
• ۱۳۸۲ : اجرای کنسرت در لندن (موزه معروف سازهاHornimann Museum)، اجرای کنسرت با ارکستر ملی ارمنستان در جشنواره موسیقی فجر
• ۱۳۸۱ : اجرای کنسرت در سوئد ، لندن سالن معروف چلسی و کنسرت در جشنواره جهانی جشن خلقت در حضور ملکه انگلیس
• ۱۳۸۰ : اجرای کنسرت در لندن سالن معروف روئال فستیوال هال و شهر وین
• ۱۳۷۹ : اجرای کنسرت در ایالت تگزاس آمریکا و شهر تورنتو، مونترال و اتاوا کانادا
• ۱۳۷۸ : اجرای کنسرت در پاریس سالن یونسکو، هلند و سوئیس
• ۱۳۷۷ : اجرای کنسرت در لندن، منچستر و لیدز
• ۱۳۷۶ : اجرای کنسرت در امارات متحده عربی، عمان، تهران و اصفهان
• ۱۳۷۵ : اجرای کنسرت در ترکمنستان و تاجیکستان
• ۱۳۷۴ : اجرای کنسرت در اتریش و مالزی
• ۱۳۷۳ : اجرای کنسرت در شهرهای آتن و تسالونیکا یونان
• ۱۳۷۲ : اجرای کنسرت در شهرهای تهران، اصفهان و ساری

هنگام اجرای کنسرت

مقالات و سمینارها

• ۱۳۸۷ : موسیقی معاصر هنری ایران – تز دکتری
• ۱۳۸۶ : نقش و کارکرد موسیقی ایرانی در رسانه – مقاله ارائه شده به فصلنامه رادیو تلویزیون نشریه علمی پژوهشی دانشکده صدا و سیما
• ۱۳۸۵ : ترجمه مقاله «موسیقی کنسرتی و سیاست رسانه‌های مستقل»، نوشته: گریس مک کاریتی، ارائه شده به فصلنامه رادیو تلویزیون نشریه علمی پژوهشی دانشکده صدا و سیما
• ۱۳۸۴ : ترجمه فصولی از کتاب «موسیقی پست مدرن، تفکر پست مدرن» ارائه شده به انتشارات دانشکده صدا و سیما
• ۱۳۸۱ : شرکت در سمینار و ارائه مقاله در سمینار «افغانستان و موسیقی ایران» دانشگاه دورهام
• ۱۳۸۰ : مقاله «تاریخ موسیقی مردمی ایران» ارائه شده در دایرهالمعارف موسیقی مردمی در جهان،
• ۱۳۷۳-۷۸ : ارائه دهها مقاله و نیز انجام دهها مصاحبه با نشریات و رسانه‌های داخلی و خارجی

شراره فرنژاد +بیوگرافی

شراره فرنژاد

بیوگرافی شراره فرنژاد 

شراره فرنژاد (زاده ۱۰ آذر ۱۳۵۴ – تهران) یکی از اعضای گروه آریان می‌باشد که علاوه بر نواختن گیتار به هم‌خوانی نیز می‌پردازد.

تولد : ۱۰ آذر ۱۳۵۴

تهران

ملیت : ایرانی

پیشه : نواختن گیتار به هم‌خوانی

تحصیلات : لیسانس کامپیوتر

خانواده

او در خانواده‌ای اهل هنر زاده شده‌است. پدر ایشان در زمینه عکس و فیلم فعالیت می‌کنند و مادرشان در آشپزی تبحر خاصی دارند.

تحصیلات

شراره فرنژاد در دانشگاه آزاد اسلامی تهران مرکز تحصیلاتش را تا مقطع لیسانس کامپیوتر به اتمام رسانید.

آشنایی با گروه آریان

هنگامی‌که پیام صالحی و علی پهلوان گروه آریان را ایجاد کردند از دوستان خود برای همکاری دعوت به عمل آوردند . در ابتدا شهروز فرنژاد قرار بود به گروه ملحق شود که بنا به دلایلی این امر میسر نشد.سپس از شراره فرنژاد و دخترخاله‌های ایشان سحر کاشمری و ساناز کاشمری برای همکاری در این گروه موسیقی به عمل آوردند.

فعالیت

او در گروه آریان به همخوانی می‌پردازد . علاوه بر آن در تنظیم اشعار و آهنگ‌ها و نیز در طراحی لباس بانوان گروه به فعالیت می‌پردازند.

علاوه بر حضور مستمر در گروه موسیقی آریان در حرفه پدرش یعنی عکاسی و سوژه‌های تبلیفاتی نیز فعالیت می‌کنند.

شراره فرنژاد

شراره فرنژاد +بیوگرافی

علیرضا عصار +بیوگرافی

بیوگرافی علیرضا عصار

بیوگرافی علیرضا عصار

علیرضا عصار، خواننده، آهنگساز و نوازنده پاپ ایرانی است.

نام اصلی : علیرضا عصار

زادروز : ۴ بهمن ۱۳۴۸ – ۲۴ ژانویهٔ ۱۹۷۰

خیابان ری کوچه آبشار

اهل کشور : ایرانی

سبک‌ها : موسیقی پاپ فارسی

کار(ها) : خواننده

ساز(ها) : پیانو

مدت کار : ۱۳۷۷ به بعد

وب‌گاه : www.alirezaassar.net

زندگی علیرضا عصار

علیرضا عصار در تاریخ ۴ بهمن سال ۱۳۴۸ در خیابان ری،کوچه آبشار متولد شده‌است. وی نواختن پیانو را در ۵٫۵ سالگی شروع کرد و اولین استاد وی کاووس سمندر بوده‌است. خواندن را از نوروز سال ۷۷ شروع کرد و اولین آهنگ وی عیدانه با شعری از مولانا و آهنگ سازی فؤاد حجازی بود.

اولین کنسرت: در سن ۱۶ سالگی به عنوان نوازنده پیانو در تالار ابوریحان دانشگاه شهید بهشتی حضور در تئاتر «پیروزی در شیکاگو» به کارگردانی داود رشیدی و حضور مهدی هاشمی و فریماه فرجامی در سال ۷۰ به عنوان نوازنده پیانو.

آلبوم‌ها و ترانه‌ها

ترانه‌های تکی

    عیدانه

    نکته دان عشق

    باغ زندگی (همراه با شادمهر عقیلی)

    شبانه

    مسیر عشق

    ایران من (ویژه جام جهانی ۲۰۰۶ آلمان)

    نومید مشو جانا

    نماز

تک اهنگ

نام ترانه عیدانه

نکته دان عشق

باغ زندگی (همراه با شادمهر عقیلی)

شبانه

مسیر عشق

ایران من (ویژه جام جهانی ۲۰۰۶ آلمان)

نومید مشو جانا

علیرضا عصار +بیوگرافی

علیرضا عصار

علیرضا عصار

علیرضا عصار

علی‌رضا افتخاری +بیوگرافی

علی‌رضا افتخاری

اطلاعات هنرمندزادروز۱۰ فروردین ۱۳۳۷^[۱]
اصفهاناهل کشورایرانیسبک‌هاسنتی ایرانی، پاپ سنتیکار(ها)خوانندهمدت کاراز ۱۳۵۷ تا کنون

بیوگرافی علی‌رضا افتخاری

علی‌رضا افتخاری مهیاری (زاده ۱۰ فروردین ۱۳۳۷، اصفهان) از خوانندگان بنام موسیقی سنتی ایرانی است.[۱] افتخاری پس از سالها فعالیت در موسیقی سنتی ایرانی فعالیت خود را در زمینه موسیقی تلفیقی (میان سنتی و پاپ) نیز شروع نمود و تاکنون خوانندگی بیش از ۶۰ آلبوم موسیقی را بر عهده داشته است. وی در سال ۱۳۸۹ موفق به اخذ نشان چهره های ماندگار شد.

زندگی

علی‌رضا افتخاری در سال ۱۳۳۷ در اصفهان بدنیا آمد. در کودکی نزد استاد طباطبایی نوازنده ویولن تعلیم دید. از ۱۲ سالگی نزد استاد تاج اصفهانی به یادگیری ردیف‌های آوازی پرداخت. پس از مدتی نیز همزمان به بهره گیری از محضر استاد جلیل شهناز و استاد حسن کسایی در زمینه ردیف های موسیقی سنتی مشغول شد. در سال ۱۳۵۷ در آزمون باربد و در محضر اساتیدی چون علی اکبر خان شهنازی، داریوش صفوت، علی تجویدی و … موفق به کسب رتبه نخست گشت. از سال ۱۳۶۰ پس از درگذشت تاج اصفهانی نزد استاد دادبه به ادامه تعلیم موسیقی پرداخت. در سال ۱۳۶۲ اولین آلبوم خود را به توصیه استاد فرامرز پایور با نام «آتش دل» و به یاد استاد فقیدش تاج اصفهانی منتشر کرد. پس از آن آثار او از صدا و سیمای ایران به صورت مرتب پخش شده و کنسرت‌های مختلفی^[۱] در کشورهایی چون ژاپن، آلمان، کانادا و انگلستان برگزار نمود. وی در طول سه دهه فعالیت حرفه‌ای خود، تا کنون موفق به انتشار بیش از ۶۰ آلبوم موسیقی در سبکهای سنتی، ارکسترال و تلفیقی با همکاری اساتیدی چون پرویز مشکاتیان، حسین علیزاده، علی تجویدی، عباس خوشدل، محمدعلی کیانی‌نژاد، جلال ذوالفنون، هابیل علیف، فریدون شهبازیان، کامبیز روشن‌روان و … شده‌است. از آلبوم‌های معروف او می‌توان به مقام صبر، راز و نیاز، سروسیمین، شور عشق، نیلوفرانه، یاد استاد، سرمستان، مستانه، امان از جدایی، قلندروار و صیاد اشاره نمود

افتخارات

• شاگرد مرحوم استاد تاج اصفهانی در بیش از ۱۱ سال مداوم (از سن ۱۲ سالگی تا زمان فوت آن مرحوم)
• شاگرد مرحوم استاد حسن کسایی و استاد جلیل شهناز در زمینه ردیفهای موسیقی
• کسب مقام اول آزمون باربد (در سال ۱۳۵۷)
• خواننده پرفروش ترین و پر مخاطب ترین آلبوم تاریخ موسیقی ایران (نیلوفرانه)^[۲]
• دریافت نشان رسمی چهره‌های ماندگار (در سال ۱۳۸۹)
• پر تیراژترین خواننده موسیقی سنتی

نظرات اهالی موسیقی

استاد محمد رضا شجریان (استاد آواز): اگر من صدای افتخاری را داشتم، دنیا را فتح می‌کردم.

حسین خواجه امیری / ایرج (خواننده) : افتخاری، تنها ستاره‌ای است که در بعد از انقلاب ظهور کرده است.

محمد گلریز (خواننده پیشکسوت عرصه موسیقی): علیرضا افتخاری، خواننده‌ای نام آشنا، مردمی و بدون ریاکاری است که نیاز به روابط برای بدست آوردن جایگاه ندارد. افتخاری، از پیشینه بسیار گرانقدری برخوردار است که برای بدست آوردن جایگاه نیاز به چابلوسی ندارد. چون امتحان خود را در عرصه موسیقی پس داده است و برای اهالی هنر شناخته شده است.

استاد علی جعفریان ( آهنگساز آلبوم: افسانه): تا صد سال آینده فکر نمی‌کنم خواننده ای مثل افتخاری پدید بیاید.

استاد علی جعفریان (آهنگساز آلبوم: افسانه): اول اینکه، ایشان دارای سواد موسیقی می باشد یعنی بر تمام ردیفها وگامهای موسیقی تسلط کامل دارند و تحریرهای به جا ارائه می دهند. دوم، صدای ایشان بسیار رسا وشفاف است. سوم اینکه در عین رسا بودن از جذابیت منحصربه‌فردی برخوردار است. و چهارم هم اینکه، ایشان از بیان خوبی برخوردارند به طوریکه شنونده با یکبار شنیدن می تواند اشعار را بنویسد.

استاد عباس خوشدل (آهنگساز آلبوم: نیلوفرانه): اگر خواننده‌ای باشد که شرایط اجرایی افتخاری را داشته باشد و ملودی های من را بتواند چون نیلوفرانه‌ها، صدایمکن و رازگشا اجرا کند، با کمال میل از این خوانندگان استقبال خواهم کرد که فعلاً همچین موردی پیش نیامده است.

استاد عباس خوشدل (آهنگساز آلبوم: نیلوفرانه): ارکستر و خواننده با آهنگ زنده است. این آهنگ است که می‌تواند خواننده را به اوج برساند و این را تجربه نشان داده است و برعکس آقای افتخاری باعث می‌شوند که آهنگها به اوج برسد کما اینکه آقای افتخاری خواننده بسیار خوش‌صدا و صاحبنامی بود و هست.

استاد عباس خوشدل (آهنگساز آلبوم: نیلوفرانه): به نظر من، آقای افتخاری یکی از بهترین خواننده‌هایی است که بعد از انقلاب ظهور کرده است. از نظر وسعت صدا و همچنین رنگ صدا و جذابیت صدا و به خصوص اطلاعاتی که در مورد اشعار قدما به خصوص حافظ دارد. آقای افتخاری در کارهایی مثل نیلوفرانه و رازگشا به نحو بسیار مطلوبی و شاید بیش از توان خود ارج گذاشته است. با در نظر گرفتن مطالب فوق و از آنجا که من علاقه شدیدی به صدای ایشان داشته و دارم گاهی متأثر می‌شوم که این خواننده دوست‌داشتنی چرا باید از کارهای سست استفاده کند؟

استاد محمد جلیل عندلیبی (آهنگساز آلبوم: امان از جدایی): علیرضا افتخاری بی شک یکی از بهترین و با استعدادترین خوانندگان ماست. اما ایشان در این دوره از کار هنری خود نیاز به پشتیبانی و دلگرمی و تشویق دارند؛ چیزی که این روزها خیلی از ایشان دریغ می شود. در این زمانه کار هنرمندان خیلی سخت شده است و با ستم مضاعف و با این هزینه های سنگینی که دارند، مرد می خواهد تا با این وضعیت مقابله کند. علیر رضا افتخاری، از آن دسته هنرمندانی است که در این وضعیت کاری، همیشه کار کرده؛ هر چند روند رو به بالا و پایینی داشته است. در این رفت و برگشتی که علیرضا افتخاری بین موسیقی سنتی و پاپ داشت، خیلی از طرفدارانش را از دست داد. کار علیرضا افتخاری از کار خیلی از هنرمندان این زمینه- مانند شهرام ناظری-بهتر است اما آنها می دانند باید چه کار کنند، در صورتی که افتخاری از آنها ساده تر است.(منبع: همشهری جوان-ش. ۲۵۸- اردیبهشت ۸۹) ^[۳]

ابوالحسن مختاباد (روزنامه نگار و منتقد موسیقی): روزی یکی از آهنگسازان نامی که با آقای افتخاری کارهای فراوانی انتشار داده بود، گفت: “جنس این صدا حیرت انگیز است. حتی اگر ترشی هم بخورد می رود داخل استودیو می خواند، بدون اینکه حنجره اش خشی بردارد”. این سخن اغراق نبود، جنس صدای آقای افتخاری و سبکی که او در آواز می‌خواند (آواز مکتب اصفهان) از ظهور پدیده ای در آواز خبر می داد. شخص خود من بیست سال قبل آوازی از آقای افتخاری در مخالف سه گاه شنیده‌ام (اجرایی خصوصی) روی شعر حافظ: زاهد ظاهر پرست از حال ما آگاه نیست در حق ما هر چه گوید جای هیچ اکراه نیست که از معدود آوازهای مخالف سه گاه ماندگار در تاریخ موسیقی ایران است.(منبع: همشهری جوان-ش. ۲۵۸- اردیبهشت ۸۹)

ابوالحسن مختاباد (روزنامه نگار و منتقد موسیقی): به گمانم آقای افتخاری می توانست وزنه ای در موسیقی آوازی ایران باشد، اما راهی را انتخاب کرد که مردم او را بیشتر تصنیف خوان بدانند تا آوازخوان و البته تصنیف خوانی که تجربه هایی در ترانه خوانی و … هم دارد و این یعنی نزول در نگاه اهل نخبه موسیقی.(منبع: همشهری جوان-ش. ۲۵۸- اردیبهشت ۸۹)

سیدعلی‌رضا میرعلی‌نقلی (منتقد و پژوهشگر موسیقی): علی‌رضا افتخاری، بسیار کم مصاحبه میکند (می‌گویند اصلاً اهل مصاحبه نیست) و چیزی هم نمی‌نویسد. او فقط می‌خواند و صدایش، محکم‌ترین دلیل برای بودن اوست. صدای او ماندگارترین صدا در خاطره مردم در سالهای بعد از انقلاب است. یادم آمد از ملاقاتی که چندین و چند سال پیش با آقای منوچهر معروفی (فرزند استاد جواد معروفی) داشتم و سخن از آثاری به میان آمد که پدر ارجمندشان برای ارکستر بزرگ و آواز تنظیم کرده بودند و تا حالا هم اجرا نشده است . پرسیدم چرا اینها اجرا نشده‌اند؟ جواب دادند: پدرم دنبال یک صدای خوب و رسا می‌گشت و هر صدایی را نمی‌پسندید. پرسیدم: اگر الآن زنده بودند این کارها را به چه کسی می‌دادند که بخواند؟ جواب دادند: افتخاری. فقط به علیرضا افتخاری.

سیدعلی‌رضا میرعلی‌نقلی (منتقد و پژوهشگر موسیقی): باید قبول کنیم که تواناییهای اجرایی علی‌رضا افتخاری مجموعه‌ای است که او را با هیچکس قابل مقایسه نمی‌کند و جایگاه خاص به او می‌بخشد. او این مسیر را در مدتی کمتر از بیست سال حضور مداوم در صحنه آواز پیموده و در زمانی که کارخانه «خواننده‌سازی» موسیقی ایران پرکارتر از همیشه بوده است (هر کدام از این خوانندگان با همه ویژگیهای انحصاری و اختصاصی خود، با همدیگر قابل قیاس هستند و وجه مشترک بسیاری از آنها همان تقلید از استاد شجریان است چه قبول داشته باشند و چه با شدت آن را رد کنند). افتخاری به‌طور طبیعی از فشار سایه سنگین استاد (شجریان) برکنار مانده است. او از شهری برخاسته که سنت آوازخوانی قوی داشته است و دارد، هنوز هم بهترین استاد؟ آواز به سبک قدیم (استاد محمدطاهرپور) در همین شهر است، و سنت تکنوازی و جواب آواز نیز در آن به کمال است. (با وجود بزرگانی مثل استاد کسایی و استاد شهناز).

سیدعلی‌رضا میرعلی‌نقلی (منتقد و پژوهشگر موسیقی): مشکل بتوان توانایی‌های افتخاری در کار خود را در خواننده‌ای دیگر پیدا کرد. منظور از «توانایی» به قول قدیمی‌ها فقط شش‌دانگ خواندن و چهچهه زدن نیست. در عصر وسایل پیشرفته ضبط و پخش، و در دوره‌ای که نود و چند درصد نیازهای موسیقایی مردم از طریق کالای صوتی تحصیل می‌شود نه از طریق اجرای زنده، این «تواناییهای» فیزیکی کمتر به کار می‌آید. تسلّط افتخاری در خواندن سبکها و روشهای مختلف است و حتی موسیقی طبقات مختلف فرهنگی، نداشته‌ایم و نداریم خواننده‌ای که هم بتواند ردیف استادش را خوب بخواند (البته اگر انگیزه و حوصله داشته باشد و تمرین کند)، هم مدل خوانندگان برنامه گلها را خوب از آب دربیاورد، هم ضربی و تصنیف قدیمی بخواند (نوار «آتش دل» با تنظیم استاد پایور را شنیدید)، هم از عهده ترانه‌های محلی خوب برآید و هم موسیقی مردمی را با همان لحن و لهجه حتی گیراتر و گرم‌تر از اصل ادا کند. درست مثل بازیگری منعطف و آماده که نقشهای متضاد و مختلفی را با مهارت اجرا میکند و خود را طوری به جای آنها می‌گذارد که بیننده جریان زندگی و حضور را پشت این نقش «حس» کند. افتخاری در آواز چنین شخصیتی است: بازیگری به هزار چهره.

سیدعلی‌رضا میرعلی‌نقلی (منتقد و پژوهشگر موسیقی): در کارنامه هیچ خواننده دیگری در تاریخ آثار ضبط شده موسیقی ایران، این همه قطعات مختلف، متنوع، متفاوت با یکدیگر و متعلق به یک خواننده وجود ندارد. افتخاری به اندازه چندین نفر، خوانده و ضبط کرده است و کارنامه‌اش به طرز شگفت‌انگیزی «متنوع» است. بسیار شنیده و خوانده‌ام که به انتخابهای علی‌رضا افتخاری در خواندن فلان یا بهمان قطعات، ایراد می‌گیرند. ایراد داشتن و ایراد گرفتن، چیز عجیبی نیست و جزء جداناشدنی کار یک هنرمند است. اما تمامیت وجود هنرمند را نمی‌شود براساس ایرادهایش داوری کرد. به هر حال آنهایی که اشکالات نخبه‌گرایانه بر خوانده‌ها و نوارهای او می‌گیرند، نسبت به خریداران و هواداران آثارش در اقلیت هستند و خوب این اکثریت است که تکلیف هنرمند را معلوم میکند. مهم این است که خواننده با آنچه می‌خواند احساس همدلی و صمیمیت کند و در صدایش «حضور» داشته باشد. اگر افتخاری موفقیتهای زیادی داشته، بخشی را مدیون همین است وگرنه صدای گرم و قوی در خوانندگی همه‌چیز نیست. او بر سکویی ایستاده که هیچکس نمی‌تواند کاری را به او تحمیل کند و اگر او قطعه‌ای را می‌خواند، به هر حال در چارچوب سلیقه‌هایش می‌گنجیده است. (ماهنامه مقام موسیقایی- شماره ۱۵-مهرماه ۱۳۸۳)

سید عماد توحیدی (آهنگساز آلبوم قلندروار): نفر اول آواز آزمون باربد در سال ۱۳۵۵ از اصفهان، صاحب مکتب آوازی قدرتمند آمده است و با این حال علاوه بر تاثیراتی که از سلوک آوازی استاد تاج اصفهانیگرفته، از مطالعه آواز ادیب خوانساری و طاهرزاده و دادبه توشه‌ها برگرفته. ولی زمانی که بسیاری از خوانندگان، مسخ آوازخوانی فاخر شجریان سعی در تقلید از او داشتند و دارند، به میدان آمد و توجه عام و خاص را به خود جلب کرد. خوانندگی در آثار متنوع و حتی بازخوانی تعدادی از آثار قدیمی توسط او چنان با قدرت، گرمی و زیبایی همراه است که در تاریخ معاصر موسیقی ایران خواننده ای به این حد ماهر درا جرای طرح‌های متفاوت یافت نمی‌شود. علیرضا افتخاری مرد مدار و مرد م‌مدار است. او نگاهی متکبر به مردم سرزمینش ندارد .مردم ا و را دوست دارند و با صدایش خاطره دارند. درباره استادش تاج شنید هام که در نانوایی، تاکسی و کنار زاینده رود، روی کسی را برای خواندن به زمینن م ی انداختها ست؛ افتخاری دوستدار واقعی مردم سرزمینش است و از آنها دوری نمی‌کند. حتی منتقدان جدی ا ین سا لهای او- چه آنانی که دلایل قابل قبولی برای نقد آثارش (از جمله آلبومهای پاپ) دارند و چه آنهایی که دلایل مردودی از جمله اینکه هنرمند نباید در دسترس باشد- در یک باور مشترکند؛ا و خوب می‌خواند! نه!ا و بسیار خوب می خواند! منبع: همشهری جوان-ش. ۲۵۸- اردیبهشت ۸۹)

حاشیه‌ها

وی تا قبل از سال ۸۰ یک خواننده ی کم حاشیه محسوب میشد که کمتر مصاحبه میکردوبندرت کنسرت برگزار میکرد. اماازآخرین سال‌های دهه ی ۷۰ بصورت مدام در برنامه های تلویزیونی مانند: کاروان، ضیافت و … با (بااجرای سهیل محمودی، مجری و ترانه سرا) ظاهر می شد که این کار باعث شروع انتقادات به وی شد. چرا که عده‌ی بسیاری از اهالی موسیقی سنتی صداو سیما را تحریم کرده و حضور در آن را مایه‌ی کم شدن شأن اساتید موسیقی می دانستند.

علیرضا افتخاری درسال ۱۳۸۸ ناخواسته درگیر اعتراضات مردمی به نتایج انتخابات وحوادث سیاسی ان سال شد معترضین عملکرد وی را در مقابل محمود احمدی نژاد رییس جمهور وقت نامتعارف دانسته اند همین علت موجب اعتراض ودل ازردگی برخی از مردم شد.وی در جواب، عملکرد خودش را این گونه توجیه نمود و گفت : هر که جای من بود همینگونه با مسئولین سیاسی رفتار می کرد. و عملش ناخواسته و بدون قصد غرض سیاسی بوده است. این مسئله باعث شد که حتی دختر وی در انتخابات ریاست جمهوری ۹۲ به برخی از هنرمندان هشدار بدهد که از جریان های سیاسی دور شوند.

وی از زمان روی آوردنش به موسیقی (پاپ-سنتی) و با خواندن آلبوم نسیما (سال۸۰) و آلبوم شکوه عشق باانتقادات اهالی موسیقی سنتی مواجه شد. ناگفته نماند که آلبوم نسیما با استقبال فراوانی روبرو شد این آلبوم ساخته استاد فضل الله توکل بود که بر اساس گام ها و دستگاه های موسیقی سنتی و با رنگ بوی مدرن وامروزی تنظیم شده بود . اسقبال فراوان از آلبوم نسیما، پاسخ محکمی به انتقادات بی پایه ی منتقدین بود.اما بیشترین انتقادات به آلبوم شکوه عشق به اهنگسازی فریدون خشنود بود که حتی دامنه ی انتقادات به آلبوم های بعدی ساخته فریدون خشنود هم کشیده شد. اکثر منتقدین سبک خواندن ،اشعار، تنظیم و ترکیب ساز بندی این Hلبوم ها را نامناسب میدانستند.

وی در برنامه ی تلویزیونی شب شیشه‌ای(ومطبوعات) به این انتقادات اینگونه پاسخ داد (نقل به مضمون):

من تابحال ده ها ابوعطا خوانده ام دههاافشاری وچندین سه گاه وهمه مانند هم بوده است. من حق دارم بعنوان یک خواننده تجربیات جدید داشته باشم. برای من بعد از رضایت خدا و مردم بازگشت سرمایه ی سرمایه گذاران مهم است.

وی در پاسخ سوال وانتقاد مجری که چرا اینقدر پیاپی آلبوم منتشر میکنید. گفت:

من اهل خوش نشینی نیستم که سالی یک آلبوم بدهم.من با آهنگسازان جوان کار میکنم وبدین صورت به فعالیت هنریم بصورت فعال ادامه میدهم وبه پرورش آهنگسازان جوان کمک میکنم.

افتخاری در تیرماه ۱۳۹۲ با انتشار نامه ای خطاب به محمد رضا شجریان از او درخواست آشتی مجدد کرد. این نامه که با تیتر “بیا همایون هم باشیم” منتشر شد، نشان می داد که روابط این دو خواننده موسیقی ایران به سردی گراییده است.^[۵]

آثار

علی‌رضا افتخاری

علی‌رضا افتخاری

علی‌رضا افتخاری

محمدرضا شجریان +بیوگرافی

محمدرضا شجریان

اطلاعات هنرمندنام اصلیمحمدرضا شجریاننام مستعارسیاوش بیدگانیزادروز۱ مهر ۱۳۱۹
مشهد، استان خراسان رضویاهل کشور ایرانسبک‌هاموسیقی اصیل ایرانیکار(ها)خوانندهمدت کاراز ۱۳۴۰ در رادیو خراسان و از ۱۳۴۵ در رادیو ایرانناشر(ها)شرکت دل‌آوازشرکت ماهوروب‌گاهhttp://www.delawaz.com

بیوگرافی محمدرضا شجریان

محمدرضا شجریان (۱ مهر ۱۳۱۹ در مشهد) خواننده، موسیقی‌دان و خوشنویس ایرانی است. وب گاه آسیاسوسایتی وی را پرآوازه‌ترین هنرمند موسیقی اصیل ایرانی[۱] و روزنامهٔ ونکوورسان او را یکی از مهم‌ترین هنرمندان موسیقی جهان توصیف کرده‌است.[۲] محمدرضا شجریان، هم‌اکنون رییس شورای عالی خانه موسیقی ایران است.[۳] او همچنین بنیان‌گذار گروه شهناز می‌باشد. [۴]

زندگی‌نامه

محمدرضا شجریان، یکم مهر ۱۳۱۹ در مشهد زاده شد. خواندن را از کودکی با همان لحن کودکانه آغاز کرد. از کودکی با توجه به استعداد و صدای خوبش تحت تعلیم پدر که خود قاری قرآن بود مشغول به پرورش صدای خویش شد و در سال ۱۳۳۱، برای نخستین بار، صدای تلاوت قرآن او از رادیو خراسان پخش می‌شود.

وی در سال ۱۳۳۸ به دانشسرای مقدماتی در مشهد رفت و از همان سال برای نخستین بار با یک معلم موسیقی آشنا شد.^[۵]

وی پس از دریافت دیپلم دانشسرای عالی، به استخدام آموزش و پرورش در آمد و به تدریس مشغول شد و در این زمان با سنتور آشنا شد. در سال ۱۳۳۷ به رادیو خراسان رفت و در رشته آواز مشغول فعالیت شد. سپس برای اجرای برنامه‌های گلها به تهران نزد استاد داوود پیرنیا دعوت شد و در بیش از یکصد برنامه گلها و برگ سبز شرکت کرد. شجریان در سال ۱۳۴۰ ازدواج کرد که حاصل آن سه دختر و یک پسر (همایون) بود.^[۵] او در سال ۱۳۴۶ به تهران رفت و با احمد عبادی آشنا شد و از سال ۱۳۴۶ در کلاس اسماعیل مهرتاش شرکت نمود. همچنین برای آموختن خوشنویسی در انجمن خوشنویسان نزد استاد ابراهیم بوذری رفت. او از سال ۱۳۴۷، خوشنویسی را نزد استاد حسن میرخانی ادامه داد. وی در سال ۱۳۴۹، درجهٔ ممتاز را در خوشنویسی به دست‌آورد.^[۵]

شجریان تا سال ۱۳۵۰ با نام مستعار سیاوش بیدکانی با رادیو همکاری می‌کرد، ولی بعد از آن از نام خود استفاده کرد.^[۵] در ۱۳۵۰ با فرامرز پایور آشنا شد و یادگیری سنتور و ردیف‌های آوازی را نزد وی دنبال کرد.^[۵] در سال ۱۳۵۱ در برنامهٔ گلها با استاد نورعلی خان برومند آشنا شد و به آموختن شیوهٔ آوازی طاهرزاده نزد او پرداخت. از سال ۱۳۵۲ نزد عبدالله دوامی کلیه ردیف‌های موسیقی و شیوه‌هایتصنیف‌خوانی را فرا گرفت. در همین سال به همراه گروهی از هنرمندان چون محمدرضا لطفی، ناصر فرهنگ‌فر، حسین علیزاده، جلال ذوالفنون و داوود گنجه‌ای، مرکز حفظ و اشاعه موسیقی را به سرپرستی استاد داریوش صفوت بنا نهاد.

وی شیوه‌های آوازی اقبال‌السلطان، تاج اصفهانی، میرزا ظلی، ادیب خوانساری، حسین قوامی و بنان را روی صفحات و نوارها به‌دقت دنبال کرد. از سال ۱۳۵۴، تدریس هنرجویان را در رشته آواز در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران آغاز کرد و در سال ۱۳۵۸ با تعطیلی این رشته کار تدریس خود را پایان داد. در سال ۱۳۵۷ به‌همراه هوشنگ ابتهاج و برخی هنرمندان دیگر از رادیو کناره‌گیری کرد.^[۵] شجریان در اسفندماه سال ۱۳۵۶ شرکت دل‌آواز را بنیان‌گذاری کرد. همچنین در سال ۱۳۵۶ در مسابقه تلاوت قرآن کشوری رتبهٔ نخست را به دست‌آورد.^[۵]

در ۱۳۵۷ چندین سرود میهنی اجرا کرد و همکاری خود را با سازمان‌های دولتی ادامه نداد و در خانه به تحقیق و تدوین ردیف‌های آوازی پرداخته و به آموزش شاگردان قدیمی‌اش همت گماشت. در فاصله سال‌های دههٔ شصت، شجریان همکاری گسترده‌ای را با پرویز مشکاتیان آغاز کرد که حاصل آن آلبوم‌هایی چون بیداد همایون، آستان جانان، سرّ عشق (ماهور)، نوا، دستان، گنبد مینا و جان عشاق بود. در این سال‌ها به همراه گروه عارف کنسرت‌هایی را در خارج از ایران اجرا کرد.^[۵]

پس از سال ۱۳۶۸ به همراه داریوش پیرنیاکان و جمشید عندلیبی به اجرای کنسرت در آمریکا و اروپا پرداخت. این گروه در سال بعد، کنسرت‌هایی را برای جمع‌آوری کمک مردم دنیا به زلزله‌زدگان رودبار انجام داد. آلبوم‌های دل مجنون، سرو چمان، یاد ایام و آسمان عشق با همکاری گروه آوا و نیز دلشدگان با آهنگسازی حسین علیزاده در این سال‌ها منتشر شدند. در سال ۱۳۷۴، شجریان کنسرت‌هایی در شهرهایاصفهان، شیراز، ساری، کرمان و سنندج برگزار کرد و در همین سال، آلبوم چشمه نوش را با محمدرضا لطفی و مدتی بعد، در خیال را با همکاری مجید درخشانی منتشر کرد. وی در سال ۱۳۷۷، آلبوم شب، سکوت، کویر را با آهنگسازی کیهان کلهر منتشر کرد.

شجریان در سال ۱۳۷۸ جایزه پیکاسو را از طرف سازمان یونسکو دریافت کرد.^[۶] از سال ۱۳۷۹ با حسین علیزاده، کیهان کلهر و پسرش همایون به اجرای کنسرت پرداخت که حاصل آن، آلبوم‌های زمستان است،بی تو به سر نمی‌شود، فریاد، ساز خاموش و سرود مهر بود. در سال ۱۳۸۲، به همراه همین گروه برای کمک به زلزله‌زدگان بم کنسرتی در تهران با نام هم‌نوا با بم اجرا کرد.

از سال ۱۳۸۶، شجریان به همکاری با گروه آوا پرداخت و کنسرت‌هایی در تهران، اصفهان، اروپا، آمریکا و کانادا اجرا کرد. در همین سال و در مراسم درگذشت مادرش، پس از ۳۰ سال، دعای ربنا را دوباره خواند.^[۷]شجریان اکنون به همراه پسرش همایون شجریان به ترویج و اشاعه موسیقی اصیل و سنتی ایرانی می‌پردازد. پس از برگزاری کنسرت شجریان در ونکوور کانادا، گلوب اند میل، شجریان را افسانهٔ موسیقی شرق معرفی کرد.^[۸]

زندگی شخصی

محمدرضا شجریان در سال ۱۳۴۰، در سن ۲۱ سالگی و زمانی که معلم بود با خانم فرخنده گل‌افشان که وی نیز معلم دبستان بود آشنا شد و آنها در شهر قوچان پای سفره عقد نشستند. یک سال بعد یعنی در ۲۹ مرداد ۱۳۴۱ آنها جشن عروسی خود را در مشهد گرفتند و زندگی مشترک را آغاز کردند که حاصل آن سه دختر بود: راحله، افسانه (همسر سابق پرویز مشکاتیان) و مژگان (همسر محمدعلی رفیعی که نام او در اکثر کاست‌های شجریان به چشم می‌خورد. وی دارای مدرک کارشناسی ارشد گرافیک می‌باشد و به همراه همسرش که مهندس است به کارهای طراحی کامپیوتری کاست‌های پدر می‌پردازد)، و یک پسر (همایون). شجریان در سال ۱۳۷۱ از این بانو جدا شد و یک سال بعد با خانم کتایون خوانساری ازدواج کرد. نتیجه این ازدواج، رایان پسر دوم محمدرضا شجریان است که در ونکوور به‌دنیا آمد.

کنسرت‌ها

شجریان کنسرت‌های زیادی برگزار کرده‌است، که کنسرت راست‌پنجگاه به همراه محمدرضا لطفی و ناصر فرهنگ‌فر از مهم‌ترین آنها به شمار می‌رود. از کارهای دیگرش، همکاری با گروه عارف و شیدا و همچنین چاووش بود که آثاری به یادماندنی موسیقی ایران را شامل می‌شوند. کنسرت هم نوا با بم نیز از جمله کنسرت‌های به یاد ماندنی استاد شجریان می‌باشد که در آن کنسرت، سبک جدیدی از آواز مرغ سحر را با هم‌خوانی فرزندش اجرا نمود. پس از آن با اجرای کنسرت‌های بسیار به همراه استادان دیگر به شناساندن موسیقی ایران در جهان کارهای بسیاری انجام داد که هنوز هم ادامه دارد. به همراه پرویز مشکاتیان، محمدرضا لطفی، حسین علیزاده، محمد موسوی، داریوش پیرنیاکان، حسن کسایی و دیگر استادان، کارهای بسیاری ضبط کرده‌است. وی در بهار ۱۳۸۶ به همراه مجید درخشانی، سعید فرج‌پوری،محمد فیروزی و فرزندش همایون شجریان، کنسرت‌هایی در چند کشور اروپایی انجام داد. این کنسرت، در تابستان و پاییز ۱۳۸۶ در تهران و اصفهان نیز اجرا شد. همچنین او در سال ۲۰۱۰ تور کنسرت‌های خود را به همراه گروه شهناز در چندین کشور مانند استرالیا، انگلستان، ترکیه، امریکا برگزار کرد. در سال ۲۰۱۱ او به همراه گروه شهناز در تعدادی از کشورهای اروپایی کنسرت اجرا کرد.

استادان آواز

اسماعیل مهرتاش، عبدالله دوامی، نورعلی برومند از جمله استادانی بودند که محمدرضا شجریان ردیفها، گوشه‌ها، و دوره‌های آوازی موسیقی ایرانی را نزد آنها تمرین کرد.

وی همچنین نوازندگی سنتور را نزد جلال اخباری و استاد فرامرز پایور آموخت.

همکاری با رادیو و تلویزیون

برای اولین بار در سن ۱۲ سالگی به تلاوت قرآن در رادیو محلی پرداخت و در سال ۱۳۳۷، ۱۸ ساله بود که مشغول به همکاری با رادیو خراسان شد. سال ۱۳۴۶ به تهران آمد و در اواخر دهه ۴۰ و تا سال ۵۶ با «رادیو ایران» همکاری کرد. به دلیل مخالفت خانواده با نام مستعار «سیاوش بیدگانی» در برنامه «برگ سبز» و «گلهای تازه» اجراهای بسیاری توسط کنسرت رادیو به همراه محمدرضا لطفی، جلیل شهناز،حسن ناهید، ناصر فرهنگ‌فر و دیگر نوازندگان آن دوره اجرا کرد. در سال‌های آخر حکومت محمدرضا شاه پهلوی، شاه ایران، همکاری خود را به گفته خود به دلیل «پخش آهنگ‌های مبتذل» با رادیو و تلویزیون قطع کرد. پس از انقلاب ۱۳۵۷ ایران و متعاقب آن انقلاب فرهنگی سال ۱۳۵۹ و قطع برنامه‌های موسیقی، همکاری او نیز با رادیو قطع شد.

در سال‌های اخیر و پس از اصلاحات، رادیو فرهنگ، در برنامه نیستان برخی از کارهای قدیمی و جدید او را پخش می‌کند، همچنین شبکه چهار جمهوری اسلامی در برنامه‌ای تحت عنوان آوای ایرانی، با استفاده از «گنجینه گلهای تازه رادیو ایران» آواز شجریان را همراه با تصاویری از خوشنویسی، نگارگری و دیگر هنرهای ایرانی پخش می‌کند.

انتخابات ریاست جمهوری دهم و قطع همکاری با صدا و سیما

پس از دهمین دورهٔ انتخابات ریاست جمهوری ایران، محمدرضا شجریان در نامه‌ای به عزت الله ضرغامی از وی خواست تا از پخش آثار او در صدا و سیما خودداری کند. وی گفت: «سرودهایی که خوانده به‌ویژه سرود ایران، ای سرای امید متعلق به سال‌های ۱۳۵۷ و ۱۳۵۸ بوده و هیچ ارتباطی با شرایط کنونی ندارد». وی اعلام کرد سازمان صدا و سیما هیچ نقشی در تهیه این آثار نداشته و به حکم قانون و شرع از این سازمان خواسته صدا و آثار او را در هیچ‌یک از واحدهای رادیو و تلویزیون پخش نکند. صداوسیما در آستانه انتخابات و پس از آن به نحو گسترده‌ای از آثار شجریان (به ویژه سرود ایران، ای سرای امید) و سایر ترانه‌های با مضمون ملی استفاده می‌کرد.^[۱۱] وی در گفت‌وگو با بی‌بی‌سی گفت: «در شرایطی که مردم در بهت و حیرت هستند و به گفته آقای احمدی نژاد، خس و خاشاک به حرکت در آمده‌اند، صدای من در صدا و سیما جایی ندارد. صدای من صدای خس و خاشاک است و همیشه هم برای خس و خاشاک خواهد بود.» وی در گفتگو با بی‌بی‌سی گفت که هربار که صدای خود را از این رسانه می‌شنود احساس شرم می‌کند و بدنش می‌لرزد.^[۱۲][۱۱] وی همچنین در تظاهرات اعتراضی انتخابات ۸۸ دیده شد.^[۱۳][۱۲]

جوایز

در سال ۱۳۷۸ موفق به دریافت جایزه پیکاسو و دیپلم افتخار از طرف سازمان یونسکو در پاریس شد. این جایزه هر پنج سال به هنرمندی که برای شناساندن فرهنگ و هنر کشورش می‌کوشد اهدا می‌شود. پیش از وی، این جایزه را نصرت فاتح‌علی‌خان خواننده قوالی از پاکستان دریافت کرده بود. استاد در سال ۲۰۰۶ نشان موتزارت را از سازمان یونسکودریافت کردند. استاد شجریان ۲ سال به خاطر آلبوم‌های فریادو بی تو به سر نمی‌شود، نامزد جایزه گرمی شد. جایزه گرمی معتبرترین جایزه موسیقی در آمریکا می‌باشد. او تنها خواننده ایران است که نامزد جایزه گرمی شده‌است. هرساله ۵ کاست از بخش موسیقی کلاسیک برای نامزدی این جایزه معرفی می‌گردند.

تجلیل

از محمدرضا شجریان به عنوان استاد آواز ایرانی در مراسم متعددی تجلیل شده‌است از جمله در جمعه ۲۸ آبان ماه ۱۳۸۹ مراسمی با نام «سومین سال بزرگداشت ادب و هنر پارسی» در دانشگاه استنفوردآمریکا برگزار شد که طی آن جایزه این بزرگداشت توسط بنیان‌گذار آن بیتا دریاباری که همسر سابق امید کردستانی یکی از مدیران ارشد شرکت گوگل است به محمدرضا شجریان استاد موسیقی ایرانی تعلق گرفت. در این مراسم جایزه «بیتا» به محمدرضا شجریان که طی سالیان متمادی کنسرت‌های زیادی را در داخل ایران و کشورهای اروپایی، آمریکا و کانادا برگزار کرده‌است به دلیل تلاش فراوانش برای حفظ و ترویج موسیقی ایران اهدا شد.

در این مراسم محمدرضا شجریان پس از دریافت جایزه پشت تریبون قرار گرفت و ضمن تشکر از دانشگاه استنفورد و بیتا دریاباری به سوالات جمع حاضر در سالن که بیشتر ایرانی بودند پاسخ داد. لازم به گفتن است که این جایزه توسط بخش مطالعات ایرانی دانشگاه استنفورد آمریکا بنیان نهاده شده و در اولین سال برگزاری این مراسم، سیمین بهبهانی نویسنده و غزل‌سرای معاصر ایرانی این جایزه را دریافت کرده بود.

محتوای کاری

بیشتر آوازها و تصنیف‌های اجرا شده گزیده‌ای بوده از سروده‌های شاعران بزرگ ایران چون سعدی، حافظ، مولوی^[۱۴]، باباطاهر، خیام، عطار و برخی تصنیف‌های قدیمی با مضامین عاشقانه، و اجتماعی. وی همچنین، در برخی کنسرت‌ها و کارهای جدیدتر خود از «شعر نو» شاعرانی چون فریدون مشیری، نیما یوشیج، سهراب سپهری، شفیعی کدکنی، مهدی اخوان‌ثالث و هوشنگ ابتهاج استفاده کرده‌است. از جمله کارهای مشترک او گزیده‌ای است از رباعیات خیام با صدای شجریان و رباعی‌خوانی احمد شاملو. همچنین، وی تعدادی از دعاهای قرآنی را در اثر مشهور به ربّنا خوانده‌است که در هنگام افطارهای ماه رمضان از صدا و سیمای ایران پخش می‌شد.^[۱۵] همچنین بعد از درگذشت پدرش که از اساتید و قاریان مشهور قرآن در مشهد بود دو کاست از تلاوت‌های قرآن خود را با عنوان «به یاد پدر» منتشر کرد.

خوشنویسی

محمدرضا شجریان علاوه بر استعدادش در آوازخوانی، علاقه زیادی به خوشنویسی ایرانی دارد. او از سال ۱۳۴۴ به فراگیری نستعلیق نزد استادان ابراهیم بوذری، و حسین میرخانی پرداخت. او در حال حاضر دارای درجه ممتاز در خط نستعلیق می‌باشد.

سازهای ابداعی

شجریان مبدع چند ساز جدید در موسیقی ایرانی است. وی در اردیبهشت ۱۳۹۰ در نمایشگاه در تهران این سازها را رسماً به نمایش عمومی در آورد^[۱۶]. سازهای ابداعی او عبارتند از:

• کرشمه
• سبو
• تندر

• باربد
• ارغنون

نمایشگاه‌ها

نمایشگاه سازهای ابداعی شجریان ۱۳۹۰ نمایشگاهی از سازهای ابداعی محمدرضا شجریان (خواننده سنتی ایرانی) می‌باشد که در تاریخ ۱۸ اردیبهشت ۱۳۹۰ در تالار بهارخانه هنرمندان افتتاح گردید

آثار

• ۱۳۹۰ – مرغ خوشخوان
• شهریور ۱۳۸۸ -زبان آتش (هم نوا با خس وخاشاک) تک آهنگی در آواز دشتی با شعری از فریدون مشیری که به گفته خودش، در مصاحبه با رادیو آمریکا، در واکنش به حوادث پس از انتخابات ریاست جمهوری سال ۱۳۸۸ خوانده شده‌است.
• شهریور ۱۳۸۸ – رندان مست در دستگاه همایون
• فروردین ۱۳۸۸ – آه باران
• ۱۳۸۶ – غوغای عشق بازان (در دستگاه شور و آواز افشاری)
• اجرا ۱۳۸۴ / انتشار ۱۳۸۶ – سرود مهر در آواز بیات ترک و افشاری
• اجرا ۱۳۸۴ / انتشار ۱۳۸۶ – ساز خاموش در آواز دشتی
• اردیبهشت ۱۳۸۴ – جام تهی (که در این سال به صورت رسمی بیرون آمد ولی ضبط آن به دهه پنجاه برمی‌گردد)
• ۱۳۸۳ – فریاد
• ۱۳۸۱ – بی تو به سر نمی‌شود
• ۱۳۷۹ – زمستان است
• ۱۳۷۸ – بوی باران
• ۱۳۷۸ – آرام جان
• ۱۳۷۸ – آهنگ وفا
• ۱۳۷۸ – تلاوت قرآن ۱ و ۲
• ۱۳۷۷ – شب، سکوت، کویر
• اجرا ۱۳۵۶ / انتشار ۱۳۷۷ – چهره به چهره
• اجرا ۱۳۵۴ / انتشار ۱۳۷۷ – راست پنجگاه
• ۱۳۷۶ – معمای هستی
• ۱۳۷۶ – شب وصل
• ۱۳۷۶ – رسوای دل
• ۱۳۷۵ – در خیال
• ۱۳۷۵ – پیغام اهل دل
• اجرا ۱۳۶۳ / انتشار ۱۳۷۴ – همایون مثنوی
• ۱۳۷۴ – گنبد مینا

• ۱۳۷۴ – جان عشاق
• اجرا تابستان ۱۳۷۱ / انتشار ۱۳۷۴ – یاد ایام
• اجرا ۱۳۷۳ – قاصدک (اجازهٔ انتشار نیافت)
• ۱۳۷۲ – چشمهٔ نوش
• ۱۳۷۱ – دلشدگان
• ۱۳۷۱ – آسمان عشق
• ۱۳۷۰ – سرو چمان
• ۱۳۷۰ – خلوت‌گزیده
• ۱۳۷۰ – دل مجنون
• ۱۳۷۰ – پیام نسیم
• اجرا ۱۳۵۹ / انتشار ۱۳۶۷ – ساز قصه‌گو
• ۱۳۶۷ –دستان
• ۱۳۶۷ – دود عود
• ۱۳۶۵ – نوا، مرکب خوانی
• ۱۳۶۵ – سر عشق
• ۱۳۶۵ – ماهور
• ۱۳۶۴ – آستان جانان
• ۱۳۶۴ – بیداد
• ۱۳۶۳ – پیوند مهر
• ۱۳۵۹ – عشق داند در آواز ابوعطا
• ۱۳۵۸ – پیغام اهل راز (راز دل و انتظار دل)
• ۱۳۵۸ – سپیده در دستگاه ماهور
• ۱۳۵۸ – ربّنا.^[۱۸]
• ۱۳۵۷ – گلبانگ ۲ (دولت عشق)
• ۱۳۵۷ – گلبانگ ۱
• ۱۳۵۶ – به یاد عارف در آواز بیات ترک
• ۱۳۵۶ – چهره به چهره در دستگاه نوا
• ۱۳۵۵ – جان جان در دستگاه سه‌گاه

• • برنامه گلهای رنگارنگ ۴۷۲، ۵۴۱ الف، ۵۴۱ ب، ۵۴۴ ب، ۵۶۲ ب، ۵۶۷، ۵۷۲ ب، ۵۷۴، ۵۷۵، ۵۷۸، ۵۸۰ الف، ۵۸۰ ب
  • برنامه گلهای تازهی ۱۳، ۲۳، ۲۵، ۳۱، ۳۷، ۴۲، ۴۸، ۵۳، ۵۴، ۵۸، ۶۰، ۶۵، ۶۶، ۷۱، ۷۲، ۷۵، ۷۷، ۸۵، ۸۷، ۹۲، ۹۷، ۱۰۰، ۱۰۲، ۱۰۴، ۱۰۶، ۱۰۷، ۱۲۱، ۱۲۳، ۱۲۵، ۱۲۸، ۱۳۳، ۱۳۸، ۱۴۰، ۱۴۲، ۱۴۴، ۱۴۷، ۱۵۱، ۱۵۳ الف، ۱۵۳ ب، ۱۵۴، ۱۵۶، ۱۵۸، ۱۶۰، ۱۶۲، ۱۶۶، ۱۶۹، ۱۷۱، ۱۷۵، ۱۷۶، ۱۷۸، ۱۸۰، ۱۸۴، ۱۸۲ الف، ۱۸۲ ب، ۱۸۵، ۱۸۷، ۱۸۸، ۱۹۰
  • برنامه گلچین هفتهی ۲، ۳، ۶، ۷، ۱۰، ۱۴، ۱۷، ۱۸، ۲۱، ۲۲، ۲۳، ۲۴، ۲۶، ۲۹، ۳۰، ۳۲، ۳۴، ۳۷، ۳۸، ۴۰، ۴۱، ۴۲، ۴۳، ۴۴، ۴۷، ۴۸، ۴۹، ۵۰، ۵۲، ۵۳، ۵۴، ۵۵، ۵۷، ۵۸، ۶۰، ۶۱، ۶۶، ۶۷، ۶۸، ۷۰، ۷۱، ۷۲، ۷۳، ۷۶، ۷۷، ۷۸، ۷۹، ۸۰، ۸۱، ۸۲، ۸۳، ۸۴، ۸۵، ۸۶، ۸۸، ۸۹، ۹۳، ۹۴، ۹۶، ۹۸، ۱۰۰، ۱۰۴، ۱۰۵، ۱۰۷، ۱۰۹، ۱۱۱، ۱۱۴
  • برنامه برگ سبز ۲۱۶، ۲۴۲، ۲۴۵، ۲۴۶، ۲۴۷، ۲۴۸، ۲۴۹، ۲۵۰، ۲۵۱، ۲۵۵، ۲۵۸، ۲۶۱، ۲۷۱، ۲۷۹، ۲۸۳، ۲۸۷، ۲۸۸، ۲۹۲، ۳۰۶، ۳۰۸ الف
  • برنامه یک شاخه گل ۴۰۲، ۴۰۷، ۴۱۰، ۴۱۲، ۴۱۳، ۴۱۷، ۴۱۸، ۴۲۵، ۴۳۹، ۴۴۶، ۴۴۷، ۴۵۰، ۴۵۷
  • برنامه موسیقی ایرانیی ۱، ۲، ۹، ۱۰، ۳۱، ۳۲، ۳۳، ۵۳، ۵۴، ۵۵، ۹۶، ۱۰۴، ۱۰۵، ۱۰۶، ۱۰۷، ۱۰۸، ۱۰۹، ۱۱۰، ۱۱۱، ۱۱۲، ۱۱۳، ۱۱۴، ۱۱۵، ۱۱۶، ۱۱۷
• رباعیات خیام
• قرآن در دستگاه فارسی که پس از فوت پدرشان با نام به یاد پدر ۱ و ۲ به بازار آمد
• دانشکده موسیقی پاریس درسال ۱۳۶۵ که سه آلبوم سرو چمان، دل مجنون و پیام نسیم که در ۳ روز پشت سرهم این پنج البوم را اجرا کرد

شاگردان سرشناس

الیاس شیرزاد +بیوگرافی

بیوگرافی الیاس شیرزاد 

الیاس شیرزاد ، تاریخ تولد : ۱۳۵۹٫۲٫۲۳ ، فرزند سوم خانواده ، متولد تهران ، ساکن تهران ، سال آغاز موسیقی : ۱۳۸۰

سوال ها از استاد الیاس شیرزاد :

۱- چرا موسیقی و چطور وارد دنیای موسیقی شدید ؟

چون واقعا به موسیقی علاقه مند هستم ، و خیلی از حرفهام رو و حتی احساساتم به وسیله موسیقی به اطرافیانم و مردم منتقل میکنم و در رابطه با ورودم به عرصه موسیقی باید بگم که خیلی اتفاقی بود یکی از اقوام برای تولد برادرم یک کیبورد به عنوان هدیه آورده بود که من بعد از سر و کله زدن با اون کیبورد متوجه شدم که در زمینه موسیقی استعداد دارم و میتونم در این زمینه فعالیت کنم .

۲- یعنی اگر دوباره متولد شوید به سراغ این حرفه می آیید ؟

نمیدونم اگه دوباره متولد بشم با چه خصوصیاتی به دنیا میام ، ولی اگه به دنیا اومدم که مطمئنا دوباره میام سراغ موسیقی .

۳- بیشتر آهنگسازی انجام میدید یا تنظیم ؟

تنظیم ، ولی در مورد آهنگسازی ترجیح میدم که ملودی های دوستان رو با یک سری تغییرات به حال و هوای تنظیم هام نزدیک کنم تا اینکه خودم بخوام یه ملودیه کامل بسازم .

۴- تا کنون پیش آمده که به کسی پیشنهاد بدید برای تنظیم آهنگ ؟

نه ، همیشه صبر کردم خواننده ها که احساس میکنن با من به نتایج خوبی میرسند اقدام به همکاری کنند .

۵- بعد مادی چقدر برای شما اهمیت داره ؟ اگر یک فرد به سراغ شما بیاد و تنها سرمایه اش صدای خوب باشه کمکش میکنید ؟

خوب تو زندگی آدم متاهلی مثل من که شغل اول و آخرش موسیقی هست بعد مالی واقعا مهمه ولی دوستان میدونند که هدف اصلیه من نیست و من همیشه سعی کردم به همه ی خواننده ها در حد توانم کمک کنم ولی توقع دارم دوستان هم شرایط من را درک کنند .

۶- فکر نمیکنید حرفه ی شما و همینطور خوانندگی بیش از حد گسترش پیدا کرده ؟ این در حالیست که خیلی ها علم لازم رو ندارن ؟

شما اگه دقت کرده باشین تمامی حرفه هایی که در ارتباط با جوانان باشه گسترش پیدا کرده ، طبیعی هم هست چون یه جوون دوست داره چیز های زیادی رو تو زندگی تجربه کنه ، یکیش هم موسیقی هست ولی چه بهتر که تو عصری که همه چیز علمی دنبال میشه موسیقی رو هم علمی دنبال کنند و از حس تو موسیقی هم غافل نشن چون این دو با هم کامل میشن .

۷- از بین کارهایی که ساخته اید کدام را بیشتر می پسندید ؟

گفتنش سخته ، همه اش رو دوست دارم چون برای همه ی کارهام یکسان انرژی میزارم و چون تمام مراحل : تنظیم ، نظارت ضبط ، تنظیم صدا و میکس و مسترینگ را به تنهایی انجام میدم در نتیجه همه ی کارهایی که تا این لحظه ساخته ام برام یک اندازه دوست داشتنی هست .

۸- به این جمله اعتقاد دارید که آهنگهای قدیمی ماندگار تر از آهنگهای امروزیه ؟

هم آره هم نه چون مقایسه شرایط قدیم با الان به هیچ وجه درست نیست .

۹- رابطه شما با دیگر تنظیم کننده ها چطوره ؟

تقریبا میتونم بگم که با هیچ تنظیم کننده ای در ارتباط نیستم .

۱۰- با کدام خواننده رابطه صمیمی دارید ؟

افرادی که باهاشون رابطه صمیمی دارم خواننده نیستن

۱۱- آیا با بازیگران تلویزیون و سینما ارتباط دارید ؟

چون موسیقی فیلم و سریال هم میسازم بله با تعدادی از این عزیزان در ارتباط هستم .

۱۲- تا کنون به شما پیشنهاد موسیقی فیلم شده ؟

بله ، تا به حال چندین موسیقی فیلم و سریال ساخته ام .

۱۳- چه کسی را الگو خود قرار میدهید ؟

تا کنون هیچ کس

۱۴ – پیش آمده که بعد از انتشار آثار متوجه اشکالی در کار شده باشید ؟

بله اتفاق افتاده .

۱۵- کدام عامل سهم بیشتری در موفقیت موسیقی دارد : ۱ – ترانه ۲- خواننده ۳- هارمونی ۴- ملودی و یا تنظیم ؟

همه این عوامل باید خوب باشه تا یک اتر قابل توجه باشه .

۱۶- سبک مورد علاقه شما چیست ؟

پاپ

۱۷- گیتار الکتریک را ترجیح میدهید یا ۳ تار ؟

در مواقعی گیتار و در مواقعی هم سه تار ، بستگی به آهنگ داره

۱۸- آیا به موسیقی تلفیقی هم اعتقادی دارید و یا نظر شما این است که هر سبکی باید در راستای خودش ایفای نقش کند ؟

اگر دقت کنید متوجه میشوید که حدود ۸۰% از موسیقی هایی که میشنویم تلفیقی هست ، مخصوصا در ایران به نظر من موسیقی تلفیقی بیشتر طرفدار داره تا یک سبک خاص

۱۹- اگر کسی صدای خوبی نداشته باشه تو ذوقش میزنید ؟

نه ، راهنمائیش میکنم بره دوره های سلفژ و آواز رو بگذرونه

۲۰- برای کسانی که علاقه دارند پا به عرصه موسیقی بزارند چه توصیه ای دارید ؟

از اونجایی که هنر را سر هیچ کلاسی نمیشه یاد گرفت تقاضا میکنم اول از وجود هنر در درونشان مطلع شوند و بعد به فراگیری علوم مربوطه بروند و با اطمینان کامل پا به عرصه ی موسیقی بزارند ، در غیر این صورت به نتیجه ی مطلوب نخواهند رسید .

۲۱- کار کردن با خواننده های زیر زمینی شما را دچار مشکل نمیکند ؟

من تو مصاحبه های مختلف گفتم وظیفه من ساختن آهنگ هست به من ارتباطی نداره خواننده دوست داره در ادامه زیر زمینی فعالیت کنه یا رو زمینی .

۲۲- آیا تفاوتی بین یک خواننده مجاز و زیر زمینی وجود دارد ؟ علت چیست که به خواننده لقب زیر زمینی میدهند و بهش بی اعتنایی می کنند ؟

به نظر من عنوان زیر زمینی برای یک هنرمند عنوان جالبی نیست ، چون محدوده فعالیت این دوستان اینترنت هست ، جایی که امروزه در تمام دنیا به عنوان یک وسیله ی انتشار آثار صوتی و تصویری در حال فعالیت هست.

۲۳- نحوه استقبال اطرافیان به ویژه خانواده از کارهایتان به چه شکل است ؟

طبیعتا خانواده و اطرافیان نزدیک همیشه استقبال میکنند مهم مردم هستند که بدون پارتی بازی نظر میدهند .

۲۴- اجازه هست چند سوال کوتاه و البته خارج از محور بپرسم ؟

خواهش میکنم .

۲۵- در کار منزل به خانومتون کمک میکنید ؟

بله کمک می کنم ، مخصوصا از زمانی که ایلیا کوچولو به دنیا اومده

۲۶- غذای مورد علاقه ؟

قورمه سبزی

۲۷- تفریح مورد علاقه ؟

کار

۲۸- به ورزش علاقه دارید ؟

بله زیاد ولی چند سالی هست که خیلی فرصت پیدا نمیکنم برای ورزش

۲۹- خواننده مورد علاقه ؟

سیاوش قمیشی

۳۰- الیاس شیرزاد در یک کلام ؟

صادق

۳۱- رامین زمانی در یک کلام ؟

لس آنجلس

۳۲- فرق این ۲ با هم ؟

رامین زمانی با تجربه تر از الیاس شیرزاد

۳۳- اسطوره تنظیم ایران ؟

واروژان

۳۴- بازیگر مورد علاقه ؟

گوهر خیر اندیش

۳۵- به چه فیلم هایی علاقه دارید ؟ ( درام ، حادثه ای ،ترسناک ) ؟

هیچ کدام ، به فیلمهای واقعی علاقه مند هستم .

۳۶- زیباترین موسیقی که تا این لحظه شنیده اید ؟

من فقط عاشق اینم ، عمری از خدا بگیرم …… ( سیاوش قمیشی )

۳۷- و سوالی که منتظرش بودین و نپرسیدیم ؟

چیزی به ذهنم نمیرسه

۳۸- حرف آخر ؟

تشکر میکنم از پدر و مادر عزیزم ، برادر بزرگم و همسر مهربانم که من رو تحمل کردن

الیاس شیرزاد